Si hay una cosa Koupépiael galardonado cortometraje de la escritora y actriz Sophia Vi, además de contar una historia trans sentida, muestra lo fácil que es establecer un entorno en el que todos puedan hacer su mejor trabajo.
Suena simple, pero no es un hecho, especialmente para las personas trans, como Vi puede atestiguar. La escritora, que es trans, recuerda una experiencia en el set de un anuncio de PrEP donde se hizo evidente que no todos sabían lo que se estaba comercializando. Cuando se les dijo, no todos estaban de acuerdo.
“Había cierta retórica anti-LGBT, cierta retórica anti-trans”, dice Vi, quien abogó por ella y por otros para garantizar que hubiera tolerancia cero ante cualquier negatividad. Pero, añade, no deberían haberla puesto en esa situación en primer lugar.
Had Trans+ On Screen, un directorio Para los profesionales trans+ y no binarios del cine y la televisión, haber estado allí, “habría podido presentarme y hacer mi trabajo lo mejor que pude”, dice. “Y sentí que no podía.
“Tener a alguien que me defienda antes de subir al set es el trabajo que hay que hacer”.
Si bien en este caso los productores y otras personas “se corrigieron”, no se puede eludir el hecho de que establecer un entorno seguro no era trabajo de Vi. Y todo eso ocurrió hace apenas dos años.
Koupépia sigue a Petros, interpretado por Peter Polycarpou, que asiste a una fiesta para conmemorar el compromiso de su hijo Michael (Alexander Theo) con David (Nathan Vaughan Harris).
Está claro que, si bien Petros es tolerante con la homosexualidad de su hijo, no se siente del todo cómodo con ella. Al hablar con Eleni (Vi), una mujer trans grecochipriota británica, mientras disfruta de un plato de koupepia, un plato chipriota de carne molida de res y cerdo, arroz y salsa, envuelto en hojas de parra, puede acercarse a la aceptación de la sexualidad de su hijo.
Además de su narrativa, lo que hace que la película sea única es la representación trans+ detrás de la cámara.
Para darle vida a la película, Vi y el director Yorgo Glynatsis colaboraron con Trans+ On Screen para emplear un equipo de producción de alrededor de 35 personas, un tercio de las cuales eran trans o no binarios. Más allá de eso, Vi calcula que el 95 por ciento del elenco y el equipo se identifican como LGBTQ+, una proporción rara vez vista en la industria. Un decorado seguro y acogedor era esencial para ambos creativos.
“Aunque soy una mujer trans y Yorgo es un hombre gay, eso no significa que necesariamente vayamos a hacerlo lo mejor. No significa que automáticamente tengamos un pase en nuestro set”, dice Vi.
Trans+ On Screen pudo garantizar que las personas se sintieran seguras y valoradas. ¿El resultado? “Parecía un set tan hermoso y maravilloso y todos los que ves interpretando a chipriotas en la pantalla son chipriotas británicos”, continúa Vi.
Y Glynatsis dice: “Parecía un set muy auténtico donde la gente no tenía que ocultar sus identidades. La gente no tenía que fingir. Es realmente gratificante como director que la gente se sienta bien y feliz de trabajar conmigo y el resto del equipo”.
Glynatsis también ha tenido malas experiencias en los sets de filmación, desde su época como actor. Esto lo llevó a producir y dirigir, con el deseo de “crear decorados donde la gente se sienta segura, auténticamente ellos mismos”.
Continúa diciendo: “Quiero que se sientan cómodos. Podemos hacer preguntas y, si hay algún problema, pueden acudir a mí. Quiero ser un mejor ser humano, un mejor director, un mejor aliado. Estoy abierto a recibir educación”.
Koupépia demuestra que mejorar la representación no es difícil; solo se necesitan unos pocos pasos simples para crear un ambiente donde las personas puedan presentarse y hacer lo mejor que puedan, asegurando un mejor resultado final.
“No es gran cosa”, insiste Glynatsis. “Algunas productoras hacen que parezca que estás pidiendo mucho. No, sólo te pedimos que seas comprensivo. ¿Te sientes cómodo (en el set)? Entonces, ¿por qué las personas trans y yo no podemos estar cómodos?”.
Vi Feels admite que si hubieran contratado a un equipo heterosexual y cisgénero, en la práctica habría poca o ninguna diferencia en el aspecto de la película. El cambio clave fue la atmósfera en el set y la comprensión del mensaje de la película.
“Eso significaba que no teníamos que explicar de qué se trataba esta película”, dice. “(También) creó un ambiente hermoso en el set y facilitó el proyecto. ¡Todos los que contratamos eran la persona adecuada, un profesional de la industria que resultó ser un poco trans o un poco de la mafia del alfabeto!”.
Koupépia está llegando al final de su circuito de festivales. En el camino, ha obtenido premios y se espera que haya un lanzamiento en línea el próximo año, así como un futuro en un formato más largo.
En un momento en el que las iniciativas de diversidad e inclusión parecen pasadas de moda, gracias en parte al gobierno de EE. UU., si quiere pruebas de que las personas que dicen que esas iniciativas no son beneficiosas están diciendo tonterías, indíqueles Koupépia.
¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa.
