Actualmente hay una sorprendente instalación de arte disponible para ver en la Biblioteca Brixton Tate en el suroeste de Londres llamada Proteger a los niños.
Creada por el cofundador de Trans+ History Week, Marty Davies, la pieza utiliza cientos de borradores de lápices de niños, algunos de más de 56 años, para formar la bandera del Orgullo transgénero. Fue creado como parte de la exposición “Under Our Skin”, cuya visita es gratuita hasta el 26 de febrero.
“¡Ojalá hubiera usado el gel superpegamento Locatite desde el principio!” Davies bromeó en una entrevista con SentidoG. “Rezo para que los borradores resistan la gravedad y permanezcan en su lugar.
“Se ha creado una capa involuntaria en la obra cuando algún borrador se desprende y queda en el fondo de la caja. Es frágil, al igual que nuestros derechos”.
Davies creó Proteger a los niños en oposición a las últimas actualizaciones del gobierno sobre sus directrices de educación sobre relaciones, sexo y salud (RSHE).
Publicadas en julio del año pasado, las actualizaciones instruyen al personal a no respaldar ni enseñar ningún punto de vista particular sobre las “identidades transgénero” como un hecho y, en cambio, resaltar lo que describe como un “debate significativo” sobre el tema.
Al crecer durante la tan denostada Sección 28, Davies dijo que reconocieron de inmediato las amenazas “inminentes” que podrían causar las nuevas disposiciones, que ella denominó una “táctica de iluminación con gas”.
Durante el proceso artístico, Davies dice que la obra de arte se convirtió en algo mucho más grande, abarcando los derechos de los jóvenes trans en su conjunto en una declaración desafiante y literal: “No puedes borrarnos de la realidad. Siempre hemos estado aquí”.
‘No se sienten centrados en las conversaciones sobre sus propias vidas’
Ha sido una época tumultuosa para los jóvenes trans en el Reino Unido y en el extranjero. El impacto de la ampliamente vilipendiada prohibición laborista de los bloqueadores de la pubertad, el cierre de Tavistock y la guía de cuestionamiento de género publicada recientemente solo se ha visto exacerbado por aquellos en el poder que rutinariamente dejan a los jóvenes trans fuera de la conversación.
Incluso cuando los activistas muestran apoyo a los jóvenes trans, generalmente se enmarca en una forma en la que los padres eligen en nombre de sus hijos, en lugar de reconocer su derecho legal y humano a tomar sus propias decisiones sobre atención médica.
“Si escuchas a jóvenes trans, no binarios e intersexuales, te dirán que no se sienten centrados en la conversación sobre sus propias vidas”, dice Davies. “Creo que puede haber una tendencia en la promoción a recurrir a la retórica y al marco de derechos que parezca más efectivo sin pensar en lo que podría reforzarse al hacerlo.
“Un énfasis excesivo en los derechos de los padres alejará, por supuesto, la conversación del propio derecho del joven a la autodeterminación. Y eso es un problema. Elegí el título de la obra como Proteger a los niños para llamar la atención sobre el daño que puede causar un enfoque excesivo y un abuso de los derechos de los padres”.
Proteger a los niños es solo una de las varias obras de arte que se pueden ver en Under Our Skin y que proporciona una comprensión matizada de temas clave que rara vez se discuten con cuidado y consideración en la sociedad británica.
El curador de la exposición, Xavier White, dice que su principal objetivo era crear una representación artística brillante y accesible de “las cosas que nos hacen y los momentos que nos dan forma”.
“Para las personas LGBTQ+, esto puede ser cualquier cosa, desde intimidación hasta salir del armario y encontrar pertenencia a través de la comunidad”, dijo White. “Quería una exposición brillante y accesible, donde la gente pensara: ‘esto es divertido, quiero ver de qué se trata’.
“Reto a cualquiera a que camine por Under Our Skin y salga sin haber aprendido algo nuevo sobre la vida LGBTQ+ o sin haber desarrollado una mayor empatía por nuestra comunidad”.
“Es una obra realmente accesible y crea intriga”
Para White, el arte permite que cualquiera comprenda y sienta empatía por las formas interseccionales en que ciertos temas nos conectan, independientemente de quiénes seamos. Esto es particularmente cierto, dice White, cuando se discuten temas traumáticos como el acoso o el abuso.
“No puedo separar mi homosexualidad de mi TDAH o dislexia, y no puedo separar eso de mis experiencias de enfermedad crónica aguda y discapacidad”, dice White. “Lo que puedo hacer es crear obras de arte al respecto para ayudar a otros a comprender mi trabajo”.
Un ejemplo, señala White, es la pieza Inyecciones de esperanza y otros efectos secundarios – una impresión lenticular 3D que se mueve y cambia a medida que caminas a su alrededor. Esto permite al espectador, dice White, “interactuar con los temas que cubre de una manera que me deja al descubierto”.
Proteger a nuestros hijos es, en sí mismo, un claro ejemplo de ello. La pieza trata, para todos los efectos, sobre el impacto de la transfobia, pero al representarla a través de un elemento utilizado prácticamente por todos los niños en edad escolar, Davies ha ampliado su impacto. De repente, se ha transformado en una representación de cómo la sociedad ignora a todos los adolescentes, sin dejar de centrarse en la forma específica en que esto afecta a los jóvenes trans.
“Hay muchas minihistorias que se desarrollan en las interacciones de los borradores. Algunas para mí y otras para todos nosotros”, explica Davies. “Tengo borradores que representan a mi hermana y a mi madre. Y otros que representan a mi yo infantil. Pero también hay historias sobre el desmantelamiento de nuestros derechos, sobre las prohibiciones de ir al baño, de deportes y la financiación detrás de todo esto”.
White dice que se sintió atraído por la pieza por la forma “literal” en que transmite su mensaje. Además, dice, es simplemente una obra de arte interesante de ver.
“Me encanta ver si puedo detectar un borrador que solía tener y ver al público hacer lo mismo”, dice. “Es una obra de arte realmente accesible y crea intriga, que es exactamente lo que estoy tratando de hacer con Bajo nuestra piel.
“Es imposible dejar esa obra de arte y la descripción en la pared debajo de ella sin comprender que la nueva guía de RHSE busca borrar a las personas trans tanto de la historia como de la narrativa contemporánea. Sin embargo, las personas trans no pueden ser borradas.
“Espero que la gente disfrute de Under Our Skin y termine habiendo aprendido algo. Espero que sea la exposición auténtica que la comunidad queer necesita, y que vaya más allá y nos humanice a los ojos de las personas no LGBTQ+ que casualmente se topan con ella”, dice White.
Under Our Skin todavía está disponible para visitar de forma gratuita en la Biblioteca Brixton Tate de Londres hasta el 26 de febrero de 2025. Los detalles están disponibles en el enlace aquí.
