Inmediatamente después de que el artista puertorriqueño de reguetón Bad Bunny fuera anunciado como el artista del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2026, los derechistas comenzaron a intentar “cancelar” al aliado cis-het señalando su negativa a cantar en inglés y sus actuaciones pasadas como drag.
Bad Bunny, que creció en un barrio de clase media baja cerca de la pequeña ciudad costera de Vega Baja en Puerto Rico, siempre ha subvertido las normas de género y ha expresado su identidad política amigable con los queer incorporando elementos masculinos y femeninos en su moda llamativa (que ha incluido colores brillantes, prendas de gran tamaño y accesorios llamativos). Pero cinco de sus apariciones públicas fueron noticia específicamente por su atractivo de género.
He aquí un vistazo rápido a estos cinco casos, junto con una breve exploración de cómo reflejan la larga historia queer de los artistas drag y de transgénero de Puerto Rico, y cómo ambos han buscado expresar y trascender la compleja relación política del territorio insular con Estados Unidos.
Activismo de moda
Durante su actuación de febrero de 2020 en El programa de esta noche, Bad Bunny actuó vistiendo una gran chaqueta rosa y una falda negra.
Más adelante en el programa, reveló una camiseta que decía: “Mataron a Alexa, no a un hombre con falda”. La camiseta hacía referencia al asesinato de Alexa Negrón Luciano, una mujer transgénero sin hogar en Puerto Rico, a quien, según el informe policial, se confundió con un “hombre vestido con una falda negra”.
Un minivestido de cuero rojo y una peluca impecable.
El vídeo musical de la canción “Yo Perreo Sola”, lanzado en marzo de 2020, presentaba a Bad Bunny con un minivestido de cuero rojo y una peluca impecable, retratando a una mujer sexy que realmente solo quiere que la dejen sola para bailar sola en un club.
Más adelante en el vídeo, se viste como una mujer de pelo largo cuyo traje floral brillante acentúa sus senos y nalgas.
Sesión de fotos junto a la piscina con tacones
En una sesión fotográfica de moda de febrero de 2022 para la marca de lujo independiente Jacquemus, Bad Bunny lució un vestido rosa, tacones altos azul pálido y otras prendas de moda junto a la piscina en Miami, un área con una población de 3,7% de ascendencia puertorriqueña.
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Una portada icónica
En agosto de 2022, Bad Bunny apareció en la portada de “The Icons Issue” de El bazar de Harper revista con un top de esmoquin blanco y una falda larga blanca mientras usaba botas de trabajo blancas de suela gruesa y pequeños aretes blancos.
En su entrevista con la revista, explicó: “Siempre recuerdo haber visto las piezas en ropa de mujer y siempre me quedaban mucho mejor y tenían tanta variedad diferente… No me visto de esta manera para ser más famoso ni para llamar la atención ni para faltarle el respeto a nadie. La gente de afuera puede pensar que tengo una estrategia o que uso esto para llamar la atención, pero en realidad sólo sé quién soy”.
“Obviamente, a medida que envejeces, empiezas a ver lo que el mundo te muestra, y si viviera mi vida de esa manera, entonces no podría vestirme como realmente quiero”, dijo, y agregó que su éxito y fama le han dado la libertad de explorar su estilo personal. “Estoy aprovechando este momento de mi vida en el que puedo hacer lo que quiera y vestir lo que quiera, para poder vivir la vida de forma más auténtica”.
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Elegancia floral en la Met Gala
Bad Bunny se presentó en la Met Gala de mayo de 2023 vistiendo un traje blanco cruzado -sin espalda, como si fuera un vestido de noche- con una cola de flores blancas de 20 pies de largo sobre sus hombros.
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La moda drag y de género de Bad Bunny son parte de la historia política queer de Puerto Rico
Los artistas drag y de transgénero de Puerto Rico han utilizado durante mucho tiempo la moda para explorar la complicada política social del territorio insular y su relación con Estados Unidos.
La isla ha albergado a influyentes artistas drag y de transgénero desde la década de 1960, con íconos locales, como la artista trans Lady Cataria, presentando un espectáculo majestuoso y bailando la Bomba, un baile tradicional puertorriqueño con raíces africanas, según Louie Ortiz-Fonseca.
Una de las reinas más famosas de la historia queer, la veterana de Stonewall Sylvia Rivera, era mitad puertorriqueña y mitad venezolana. Nacida en la ciudad de Nueva York, abogó por las personas trans, los trabajadores sexuales, los queer encarcelados y otros miembros marginados de la comunidad que los gays y lesbianas blancos más “respetables” de la época parecían ansiosos por esconderse.
En la época moderna, varias reinas puertorriqueñas han participado en La carrera de resistencia de RuPaulincluidas Nina Flowers, Yara Sofia, Alexis y Vanessa Vanjie Mateo, Alyssa Hunter y Cynthia Lee Fontaine; varios incluso han atraído grandes multitudes en los clubes nocturnos queer de San Juan.
“’De esta manera, el cuerpo se convierte en el principal terreno textual para la exploración de cuestiones y políticas relacionadas con la política, la subjetividad, la nacionalidad, la sexualidad y la estética, entre muchas otras.’
– Crítico puertorriqueño Gilberto Blasini
De diversas maneras, estos artistas han centrado sus raíces puertorriqueñas y caribeñas para reafirmar sus identidades culturales frente al colonialismo estadounidense que ha contribuido a la creciente deuda, el deterioro de la infraestructura y la gentrificación del territorio insular, todo lo cual ha invadido Puerto Rico desde que Estados Unidos tomó su control por primera vez en 1899, según el autor puertorriqueño gay Lawrence La Fountain-Stokes.
La Fountain-Stokes ha ayudado a popularizar el término. traslocar como una forma de discutir las numerosas formas en que los artistas drag y queer han intentado transcenificar la influencia estadounidense sobre la isla y al mismo tiempo transformar el espacio político a su alrededor.
Como explicó en su libro de 2020. Translocas: La política del drag y el performance trans puertorriqueñola palabra loca Durante mucho tiempo ha sido una jerga amigable o peyorativa que se refiere a “mujeres locas” o a hombres homosexuales afeminados.
La Fountain-Stokes acuñó el término traslocar incluir artistas drag y mujeres trans activistas como una forma de examinar cómo el drag y el arte trans son “una forma de entretenimiento, un catalizador para el crecimiento comunitario y un mecanismo de autoexpresión” que también encarna las complejidades de la raza, el género, la sexualidad, la clase y la migración puertorriqueñas, especialmente cuando el territorio lidia con su propia historia de violencia anti-LGBTQ+.
Como está sucediendo en todo Estados Unidos, los políticos anti-LGBTQ+ en Puerto Rico han tratado de prohibir el drag como una amenaza “obscena” para los niños. Paralelamente, el territorio insular también ha vivido sus propios casos de violencia anti-LGBTQ+, contra los que Bad Bunny y otros artistas locales se han pronunciado, a través de sus actuaciones de moda.
“Translocas Hay muchas cosas, sin duda contradictorias: artistas, queers, innovadores, marginales, exiliados, excéntricos, bellezas, alborotadores, amantes, solitarios, amigos”, escribe La Fountain-Stokes. “El artista/protagonista tiene que negociar múltiples preconcepciones en la formulación misma de quién es y cómo se presenta, y la profunda inestabilidad de eso en un entorno homofóbico, racista y clasista, que pueden conducir fácilmente a translocura (translocura)”.
“’De esta manera”, agrega el autor, citando al crítico puertorriqueño Gilberto Blasini, “el cuerpo se convierte en el principal terreno textual para la exploración de cuestiones y políticas relacionadas con la política, la subjetividad, la nacionalidad, la sexualidad y la estética, entre muchas otras”.
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