David Hockney, el artista gay pionero mejor conocido por sus retratos del deseo masculino en escenarios de mediados de siglo, falleció. Tenía 88 años. La causa de su muerte aún no se conoce públicamente.
El artista británico, que, junto con sus compatriotas Francis Bacon y Lucien Freud, fue intransigente en sus representaciones del amor gay, dedicó su carrera transatlántica de 60 años a centrar la figura humana, comenzando en una era de abstracción que la puso todo menos de moda.
La muerte de Hockney se produce nueve meses después de una retrospectiva en honor a su carrera de 400 de sus obras en la Fundación Louis Vuitton de París, la más grande de su carrera. Incluso con su salud deteriorada, Hockney continuó pintando.
“Simplemente sigo con mi trabajo”, dijo. Los New York Times antes de que se inaugurara la exposición el pasado mes de abril. “Cuando vuelva de París voy a seguir pintando”.
Hockney vivió en Los Ángeles durante muchos años, un lugar que inspiró una ruptura con las representaciones a veces claustrofóbicas y siempre interiores de sus contemporáneos británicos. El autodenominado “Los Angeleno inglés” empapó sus lienzos de color y luz, en retratos exultantes que dieron la bienvenida a los espectadores. Las piscinas bañadas por el sol se convirtieron en su motivo favorito.
Durante un tiempo, el icónico de Hockney Retrato de un artista (piscina con dos figuras) fue la pintura más cara vendida por un artista vivo, cuando ganó 90,3 millones de dólares en una subasta en 2018. La obra de 1972 muestra a Hockney junto a la piscina con su entonces amante y musa Peter Schlesinger, quien apareció en varias de las pinturas del artista.
Un viaje a la ciudad de Nueva York en 1961 fue el primero de Hockney a los Estados Unidos.
Inspirado por la visita, produjo una versión gay de la obra del pintor británico William Hogarth. El progreso de un libertinotransformando al joven en el centro de la historia moral del siglo XVIII en un neoyorquino todavía libertino, pero liberado, del siglo XX, que bebe en bares gay y hace cruising en Central Park. La figura casualmente abstracta pero realista marcó el estilo del pintor para toda la vida.
Hockney pronto encontró una apariencia personal que combinaba con los colores vibrantes de sus lienzos; era conocido por su vestuario colorido y llamativo, sus gafas de búho y una mata de rubio decolorado que las pelucas de Andy Warhol envidiarían. Más tarde, el admirador Keith Haring siguió el ejemplo de Hockney para crear marcos distintivos asociados con el estilo de un artista.
Durante décadas de producción prodigiosa, Hockney experimentó con muchas formas de retrato y, más tarde, paisaje, en fotografía, collage y escenografía inmersiva para ballet, teatro y ópera. También abrazó las formas de arte digital, con la aparición de los programas de gráficos por computadora en 1985 y trabajó en un iPad al final de su carrera.
Hockney también fue un defensor de los derechos LGBTQ+. Una exposición itinerante en la Tate Gallery de Londres estuvo en peligro en 1988 cuando amenazó con retirar las pinturas que poseía en la muestra para protestar contra la legislación anti-gay en el Parlamento británico. La medida fue rechazada y la exhibición continuó.
El joven artista salió del armario a los 23 años mientras estudiaba pintura en el Royal College of Art de Londres, siete años antes de que el Reino Unido despenalizara los actos homosexuales en 1967. A Hockney le sobreviven su antiguo socio y ex asistente, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, y sus hermanos Philip y John.
En una entrevista con el Veces en 2001 resumió su vida y su estilo.
“Prefiero vivir en color”, dijo Hockney.
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