El espectáculo que aún está en boca de todos es Rivalidad acalorada – y por una buena razón. El drama del hockey gay abordó temas de enorme importancia, como la hipermasculinidad y la homofobia en los deportes, y al mismo tiempo demostró que no todo tiene que terminar en un trauma.
La muy esperada segunda temporada está en proceso, con llamadas de casting filtradas que parecen confirmar que muchos más personajes de Rachel Reid Cambiadores de juego Se vienen series de novelas.
En declaraciones a la prensa internacional, incluida la periodista Anna-Lena Malter, el showrunner Jacob Tierney habló de lo que está por venir, eliminando las expectativas de los fanáticos y la importancia de darles a Shane e Ilya un final feliz.
Teniendo en cuenta la recepción de la primera temporada por parte de los fanáticos, ¿hay algo en lo que quieras profundizar o explorar más en la segunda temporada, cosas que les entusiasmen especialmente a los fanáticos?
Jacob Tierney: Si soy muy honesto, estoy tratando de eliminar las expectativas de los fanáticos de todo lo que haga para la próxima temporada. Voy a continuar haciendo lo que hice al principio, que es seguir los libros de Rachel y dejar que me guíen por el camino que creo que es correcto para los próximos momentos de la vida de Shane e Ilya juntos. Me emociona que la gente esté tan contenta con lo que hemos hecho hasta ahora, porque ese es el camino que me gustaría seguir recorriendo. Pero admito que cuanto más ruido hay a su alrededor, más quiero ahogar eso.
Tú mismo escribiste y dirigiste la serie. ¿Cuál fue la decisión creativa más difícil al adaptar la historia de Rachel Reid a la televisión y en qué te negaste a ceder?
Tierney: Quiero decir, creo que lo más atrevido que hice fue poner Cambiador de juegoel primer libro, hasta la mitad del espectáculo. Creo que fue algo estructuralmente sorprendente para la adaptación, y no necesariamente lo esperaba la gente con la que la estaba haciendo. Pero me alegro de haberlo hecho. Creo que funcionó y estoy muy contento con esa parte del programa.
Y en lo que no me comprometería, diría que hay dos cosas. Una era que el sexo debía estar presente, adelantado, al frente y en el centro. Y dos, que iban a tener un final feliz. De ninguna manera iba a terminar el espectáculo en un suspenso. No había manera de que terminara este programa en un momento de duda sobre otra cosa que, literalmente, verlos alejarse hacia el atardecer. Eso es todo lo que quería para esos dos personajes.
Me sorprendió cuánta gente no se dio cuenta de que Shane era autista cuando vieron el programa por primera vez. Yo también soy autista y lo entendí inmediatamente. ¿Qué fue importante para ti al escribir un personaje autista y al trabajar con Hudson?
Tierney: Sinceramente, no pensé mucho en ello en esos términos. Acabo de escribir a Shane y eso es parte de quién es Shane. No creo que alguna vez lo hayamos etiquetado de esa manera. Quiero decir, mira, es autista, no hay duda al respecto, pero creo que se trata más bien de esta es la forma en que Shane reacciona ante las cosas, esta es la forma en que procesa la información, esta es la forma en que lidia con las situaciones.
Conozco a mucha gente en el espectro del autismo y sé lo suficiente como para entender que hay muchas maneras diferentes en que el autismo puede manifestarse, emocional, psicológica y conductualmente, y que no existe una manera “correcta” de representarlo. Así que el principio rector era simplemente permanecer fiel a Shane y dejar que esa parte de su personalidad se manifestara de forma natural.
También era importante que Ilya lo tratara con empatía en lugar de juzgarlo. Creo que eso es lo que permite que esos rasgos resulten atractivos en lugar de frustrantes o confusos, especialmente para los espectadores que no son neurodivergentes. Entonces, para mí, nunca se trató de definirlo a través de una etiqueta, sino simplemente, este es Shane.
Su programa es obviamente una historia de amor, pero también de miedo, vergüenza y emociones que estos personajes, en un mundo ideal, no sentirían. mientras se prepara Rivalidad acalorada¿Estabas pensando en enviar un mensaje de apoyo a los vestuarios, no sólo en el hockey, sino en el deporte en general? ¿Querías marcar la diferencia?
Tierney: Ojalá pudiera decir que sí, pero no pensé que llegaríamos a esos vestuarios. No pensé que eso fuera posible, si soy completamente honesto. En un mundo de sueños, claro, eso sería increíble. Pero nunca lo abordé de esa manera.
Lo que sí sabía era que estábamos lanzando algo al mundo que llevaba amor y esperanza, y creo que eso es poderoso. Pero no anticipé que el programa tuviera el alcance que ha tenido. Si lo hubiera pensado en esos términos, probablemente me habría dicho a mí mismo que debía superarlo, que esas audiencias no iban a ver algo como esto.
Una de las cosas más agradables de lo sucedido es escuchar a la gente contar lo significativo que ha sido el programa para ellos, lo conmovidos que están y, en algunos casos, cómo los ha cambiado. Estoy increíblemente agradecido por eso. Pero no era parte de un plan maestro. No creo que realmente puedas planear algo así.
En Noruega, el espectáculo ha sido elogiado dentro de la comunidad del hockey sobre hielo. ¿Espera que pueda generar un cambio de actitudes dentro de los espacios deportivos?
Tierney: Eso espero. Espero que al menos pueda fomentar una conversación que probablemente debería ser más ruidosa y frecuente, no sólo en el hockey sino en todos los deportes. El hockey es un entorno particularmente conservador en muchos sentidos, pero también es internacional, y esa diversidad puede ser una fortaleza.
Cuantas más voces introduzcas en un espacio, más abierto podrá volverse. Soy cautelosamente optimista de que el programa esté aportando algo positivo, o al menos, no algo negativo. Ver a los jugadores hablar públicamente sobre su apoyo a un compañero de equipo gay, por ejemplo, parece un paso significativo.
No quiero exagerar el papel del programa en eso, no somos un agente de cambio masivo. Al final del día, estamos contando una historia de amor. Pero sí creo que las historias de amor pueden ser poderosas y pueden llegar a las personas de maneras que otros tipos de narraciones a veces no llegan.
¿Cómo cambió esta serie tu forma de pensar sobre la rivalidad?
Tierney: Lo hizo más sexy. Pero, lo que es más serio, la rivalidad es simplemente un gran recurso narrativo. Crea tensión, humor y energía emocional. Es ese sentimiento que tienes hacia alguien y que aún no entiendes muy bien qué es, así que lo extravías, crees que no te agrada, pero en realidad estás muy concentrado en esa persona.
Es divertido explorarlo dramáticamente porque naturalmente genera conflicto y conexión al mismo tiempo. No sé si cambió fundamentalmente cómo veo la rivalidad en la vida real, pero definitivamente reforzó lo útil y convincente que es como herramienta para contar historias.
¿Hay alguna escena que estés realmente emocionado de adaptar a la pantalla para la segunda temporada?
Tierney: Aún no tengo mi plan completo elaborado. Cuando Shane e Ilya se casan, como lo hicieron los hijos de Hayden, es la cosa más linda que he visto en mi vida y, por supuesto, voy a hacer eso. Entonces hay algo con lo que puedo comprometerme. Simplemente no quiero comprometerme con… Quiero dejar un poco de espacio para maniobrar. Pero eso seguro entrará en juego. Quiero decir, de verdad, lo que espero con tantas ganas es escribir a Ilya y Hayden en la segunda temporada por lo divertidos que son juntos y ese antagonismo interminable que creo que será muy, muy encantador.
La ficción deportiva ha estado dominada durante mucho tiempo por la hipermasculinidad. ¿Qué significa para ti que una historia de amor gay no sólo exista en ese espacio, sino que prospere en él? ¿Y la respuesta ha cambiado tu forma de pensar sobre dónde pueden existir las historias queer?
Tierney: Responderé primero a la segunda parte. Sí, creo que es bueno ver un programa queer exitoso que no esté basado en tragedias ni traumas. Creo que estamos muy acostumbrados a eso como personas queer. Estoy en mis 40. Crecí viendo a los homosexuales ser un alivio cómico o estar muertos. O no sexual, ¿verdad? Fue una de tres cosas. Y entonces, ser el héroe de una historia, que se me permita existir como un ser humano sexual, no vivir bajo el paraguas del SIDA y la muerte cada vez que hablamos de nuestra sexualidad, y que se nos permita ser feliz, no es algo con lo que ciertamente crecí. Tan raro. Cuando llegamos a ver historias queer.
Así que espero que haya ese poco de liberación de que nuestras historias no tienen que ser traumáticas y que no es decir que eso es parte de nuestra historia y es parte de nuestro presente. Y no pretendo que no lo sea. También creo que las historias que elegimos contar también pueden hacernos avanzar. Y creo que si contamos sin cesar historias basadas en el trauma, nos sentiremos traumatizados sin cesar. Así que creo que es bueno tener una diversidad de eso ahí fuera. Y en cuanto a estar en un espacio deportivo, quiero decir, sí. Se siente genial. Pienso, eso es jodidamente genial porque estoy emocionado de hacer que todas estas novias deportistas les digan que les encanta el espectáculo de hockey gay. Es asombroso. Muy divertido.
Y espero que ellos también lo vean. Pero nunca esperé que domináramos este lugar deportivo, que el comisionado de la NHL hablara sobre nuestro espectáculo. Plátanos. Loco. ¿Quién lo sabía? Y es genial. Y también me encanta verlos sentirse un poco incómodos. No me importa eso.
¿Qué crees que hace que el programa resuene tanto, incluso más allá del público queer?
Tierney: No creo que sea tan complicado. Creo que se trata de alegría y de amor. Nos tomamos la relación en serio, le dimos tiempo para que se desarrollara y no la apresuramos en una sola película. Eso te permite sentir el anhelo entre estos personajes de una manera más profunda.
También creo que el final feliz juega un papel muy importante. Los espectadores a menudo esperan que suceda algo malo y, cuando no sucede, cambia la forma en que experimentan la historia. Pueden volver atrás y verlo de nuevo sin esa sensación de pavor.
En última instancia, la gente responde al ver el amor tratado con sinceridad. El programa realmente muestra su corazón, ama el amor y creo que el público lo siente.
¿Cómo abordaste la filmación de las escenas de sexo en términos de intimidad, consentimiento y coreografía, para que se sintieran impulsadas por los personajes en lugar de puramente provocativas?
Tierney: Nos acercamos a ellos muy deliberadamente. Fueron escritos en detalle y luego coreografiados casi como secuencias de baile. Cada escena tiene diferentes intenciones, diferentes ritmos emocionales y diferentes resultados.
La idea es que una vez que los actores conozcan la coreografía, puedan dejar de pensar en la mecánica, dónde va su mano, cómo están posicionados frente a la cámara y, en cambio, centrarse en la conexión emocional. De ahí viene la intimidad.
Trabajamos muy de cerca con nuestra coordinadora de intimidad, Chala Hunter, y tuvimos muchas conversaciones por adelantado. Para mí, un set es un lugar de trabajo. No es un lugar donde las personas deban sentirse incómodas o donde se les debe pedir que hagan algo para lo que no están preparadas.
Al final, tuvimos mucha suerte de contar con actores que confían profundamente entre sí y están totalmente comprometidos con el material. Eso marcó la diferencia.
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