Fringe of Color Films comenzó como una hoja de cálculo que enumeraba espectáculos de artistas de color en el Fringe de Edimburgo en 2018. Ahora, es un festival de arte próspero que celebra la resiliencia queer, el sexo y la astucia.
El festival Fringe of Color Films, que durará hasta el 29 de junio, es un tesoro oculto de imágenes en movimiento, mesas redondas, representaciones de poesía y más, con obras de personas queer de color de todo el mundo.
Si bien aún puede acceder a la base de datos original, que se actualiza anualmente, el proyecto se ha convertido en una iniciativa galardonada con proyecciones en línea y en persona, que se ha alejado de las “conversaciones de representación”.
El director y fundador Jess Brough dice: “El festival se trata menos de ‘míranos como si existiéramos, estamos aquí’ y más de ‘¿Podemos existir fuera de esta estructura heteronormativa muy, muy blanca y hacer lo nuestro?’ ”
Es un sentimiento que se refleja en el eslogan del festival: “Un festival de artes híbrido para nosotros, por nosotros”.
Es importante destacar que el “nosotros” incluye no solo a las personas de color, sino también a las personas de color queer. Es algo que podrías perderte si no tienes un ojo perspicaz… o un radar gay.
Brough explica el razonamiento detrás del carácter queer más sutil que manifiesto del festival, diciendo: “Debido a que trabajamos con escritores que son de todo el mundo y en lugares donde no es seguro ser queer, tuve que tomar una decisión acerca de si este iba a ser un festival explícitamente queer”.
Es un camino que las personas queer han recorrido antes: estar ocultos a plena vista, visibles para otras personas LGBTQ+, pero menos obvios para los homófobos, transfóbicos y otros que desean hacernos daño.
“Las personas que envían trabajos al festival e investigan un poco pueden mirar la página de nuestro equipo y ver cuántas personas son ostensiblemente queer, a través de sus pronombres o simplemente en general”, agrega Jess.
Mientras se desplaza por la página del equipo, encontrará la estética queer en exhibición: perforaciones en la nariz, anteojos de bibliotecario con montura dorada, microflecos. Es suficiente para cualquier persona con sensibilidad queer entender que esta no es solo una iniciativa amigable con los homosexuales, sino una con experiencias y perspectivas LGBTQ+ al frente y al centro. En las propias palabras de Jess: “La rareza está ahí si la estás buscando”.
Este enfoque lúdico y engañoso que ofrece una plataforma al mismo tiempo que oscurece lo queer por razones de seguridad, me hace pensar en Todavía prosperamos, un cortometraje de Campbell X que se muestra en el festival Fringe of Color este año. La pieza poética, guiada por la narración, celebra la resiliencia negra queer y está protagonizada por el actor británico-trinitense Don Warrington. “Somos descendientes del dios tramposo, Anansi. Y así, con cada generación, somos más astutos que nuestros colonizadores”, dice Warrington, quien probablemente sea mejor conocido por interpretar a Selwyn Patterson en muerte en el paraiso.
yo tambien pienso en Batería, una película sobre el cruising gay en La Habana, que también se proyecta. Es una pieza inquietante y atmosférica que se mueve a través de una base militar en desuso ahora transformada en un santuario para el sexo y la intimidad gay. “En casa, trato de no gesticular demasiado”, dice el narrador de su vida hogareña en el armario, pero con amigos se encuentra “más relajado y delicioso”.
Tanto el proyecto Fringe of Color como las películas a las que brinda una plataforma hablan de las formas en que las personas queer de color deben navegar en espacios y comunidades seguros e inseguros con astucia y camuflaje. Las experiencias de las personas queer encerradas también son fundamentales para el enfoque cinematográfico de Fringe of Colour.
“Lo que me parece realmente enriquecedor con el cine, a diferencia del teatro en vivo, es que la gente generalmente puede acceder a él desde cualquier lugar”, dice Brough. “Puede que seas la única persona queer en tu pueblo, pero puedes ver esta película y darte cuenta de que no estás solo en las experiencias por las que estás pasando.
“Todas las películas queer que vi cuando era adolescente, en secreto en mi habitación, todavía son muy significativas para mí porque me mostraron que, en realidad, lo anormal era lo que debería estar esperando”.
Para Brough, este “no normal” es la forma en que el romance queer se resiste a las formas y estándares de las relaciones heterosexuales. Pero también puede tratarse de rechazar las normas sociales de manera más amplia.
(Tiendiendo) (a) (Ta), de la escritora no binaria April Lin, explora la resistencia a la monotonía del capitalismo. Su historia hipnótica, similar a un ensueño, se desarrolla en dos dimensiones paralelas: un mundo utópico de ocio, ritual y conexión con la naturaleza, y el más familiar de soportar una vida de 9 a 5 en Londres. La brutalidad y los confines de la arquitectura urbana contrastan con las cualidades expansivas y ralentizadoras de la naturaleza, mientras los protagonistas de los diferentes mundos se conectan a través del cosmos. Me encantó, pero la verdad es que soy un poco gay woo-woo.
Bwoi suave es otra entrada en el programa de este año que celebra lo “no normal”. En este guiño eléctrico y rítmico a la cultura del sistema de sonido de Jamaica, las masculinidades queer, o “suaves”, se reclaman sin disculpas. “Un hombre realmente malo que no le tiene miedo a la suavidad”, dice el escritor, director y narrador de la película, Danny Bailey. Hablando directamente de las asfixiantes expectativas en torno al desempeño de género de los hombres negros, la película cierra con las palabras: “Abre los ojos, hay trabajo por hacer”.
Y, de hecho, hay trabajo que hacer. El festival Fringe of Color experimentó una oleada de interés de los medios en 2020 luego de la reflexión global y las conversaciones sobre el racismo contra los negros (provocado por la muerte de George Floyd).
Brough me dice que en 2020, junto con muchas personas que compraron pases y donaron para el festival debido a la “culpa blanca”, también fueron invitados a hablar en la radio y entrevistados por la BBC. Sin embargo, una vez que pasó el “momento” de Black Lives Matter, para usar las palabras de Keir Starmer, también pasó el interés de los medios en el trabajo de artistas queer de color.
“Recuerdo que en 2021 dije: ‘déjenme comunicarme con estas mismas personas que estaban interesadas en nosotros en 2020’, y fue notablemente silencioso”, recuerda Brough. “La conciencia racial o las demostraciones radicales de solidaridad o lo que sea, fue algo tan transitorio. Simplemente no continuó”.
Lograr que la gente se preocupe, y siga preocupándose, por el arte que no es blanco o heterosexual tiene sus desafíos, pero Brough y su equipo no están derrotados. “Tengo la esperanza de que con solo estar aquí, estar presentes y hacer lo mejor que podamos, las audiencias que tenemos seguirán regresando”.
