La lista de Rolling Stone de las “50 canciones LGBTQ+ más inspiradoras de todos los tiempos” ha sido criticada como poco más que “una lista de mujeres heterosexuales cis que hacen música pop en las listas”.
Si hay algo que la gente LGBTQ+ ama más que la música, es una clasificación de música bien ordenada.
Rolling Stone comparte la misma pasión y, sin embargo, sus listas grandes y ostentosas continúan siendo recibidas con desdén.
Cuando la revista de música publicó su lista de “los mejores cantantes de todos los tiempos” a principios de este año, los fanáticos expresaron su indignación después de que personas como Cher y Céline Dion fueran rechazadas.
El miércoles (28 de junio), la publicación compartió una nueva lista, clasificando las llamadas “canciones LGBTQ+ más inspiradoras” de todos los tiempos.
Los usuarios de las redes sociales han criticado la publicación por presentar canciones de artistas no queer y omitir algunos de los mejores músicos LGBTQ+ de nuestro tiempo.
“Algo extraño en la ahora notoria lista de Rolling Stone; la mayoría son las opciones más básicas y francamente *directas* posibles para los himnos LGBTQ+”, escribió una persona.
No todo fue malo. El monstruoso éxito de Lady Gaga de 2011, “Born This Way”, encabezó la lista. Lo suficientemente justo, tal vez, considerando que fue el primer sencillo número uno con la palabra “transgénero” en llegar a la cima de las listas de Billboard de EE. UU.
Sin embargo, hay algunos otros éxitos en el ranking por los que los amantes de la música queer no están demasiado enojados.
“Beautiful” de Christina Aguilera, que encabezó las listas de éxitos en 2002, obtuvo una alta clasificación, aunque podría decirse que es el video musical que tuvo más impacto, con su descarado beso gay y la representación de una mujer trans, interpretada por la estrella drag Constance Cooper.
Los artistas LGBTQ+ constituyen aproximadamente la mitad de la lista, con leyendas como George Michael, Rina Sawayma y Ethel Cain ocupando un espacio, lo que, por supuesto, ha sido bien recibido por los fanáticos queer.
Pero los artistas queer que faltan notablemente en la lista incluyen a Adam Lambert, Janelle Monáe, Troye Sivan y Lil Nas X, mientras que músicos heterosexuales y cisgénero, como Kelly Clarkson, Ellie Goulding y Sara Bareilles, la estrella de la música country Kacey Musgraves incluso aparece dos veces.
“Esto es literalmente solo una lista de mujeres cis heterosexuales que hacen música pop en las listas de éxitos. ¿Piensa Rolling Stone que la B en LGBTQ+ significa Billboard Hot 100?”, cuestionó otro.
“Creo que la mayoría de las canciones y artistas en tu lista son válidos, pero ¿puedes decirme por qué Adam Lambert no está incluido?”, se enfureció un fanático. “Él tiene un álbum ENTERO, Terciopeloque celebra ser parte de la comunidad LGBTQ+”.
Incluso los músicos están interviniendo. En un tuit, cantautora Melissa Etheridge llamó a la publicación por olvidar su canción de 1993 “Come To My Window”, que escribió sobre su turbulenta relación con una mujer.
La canción fue lanzada justo después de que se declarara lesbiana, un movimiento valiente en medio de la ola de sentimiento anti-LGBTQ+ que asoló los años 90.
Otros han criticado la lista de Rolling Stone por dar prioridad a las canciones pop que tratan simplemente de superar la adversidad, en lugar de hablar explícitamente de la experiencia queer.
En una respuesta ahora viral a la lista, un usuario de Twitter desafió a otros periodistas musicales a crear una clasificación similar, pero sin apoyarse en pistas de “canciones de lucha”.
“Nomino a todas las publicaciones de periodismo musical para hacer una lista de ‘canciones LGBTQ+ icónicas’ sin incluir un solo tipo de ritmo ‘esta es mi canción de lucha’ hecho por un desafío de mujer blanca heterosexual”, escribieron.
