La música ha sido durante mucho tiempo una parte indispensable de la cultura queer, ayudando en la autoexpresión, la construcción de comunidades y el empoderamiento social. La década de 1920 vio el surgimiento de la escena del salón de baile. En los años 70 y 80, existía la cultura disco y el movimiento queercore, una rama de la subcultura punk, que creó espacios de aceptación para los marginados en una época por lo demás tumultuosa.
Cuando, a la edad de 13 años, me encontré cuestionando mi identidad, recurrí a la música de la misma manera que lo habían hecho las generaciones de personas queer antes que yo. En el apogeo de mi crisis de angustia y sexualidad adolescente, encontré a Troye Sivan. Su música, que aludía a sus experiencias con la adolescencia, lo queer y el amor no correspondido, se convirtió en una fuente de consuelo y solidaridad para mí.
Hasta su single Juventud fue lanzado en 2016, yo era el único en mi clase, tal vez incluso en mi escuela, que escuchó a Sivan. Pero con la popularidad de la canción, el cantante fue catapultado al éxito comercial. Todos mis compañeros de clase de repente supieron quién era. Parecía inevitable que Sivan se convirtiera en la próxima gran cosa: su música maravillosa, su encanto juvenil y su fuerte presencia en las redes sociales lo convertían en el candidato perfecto.
A pesar de estos factores, el cantante no pudo replicar consistentemente el éxito de sus primeros sencillos. Si bien continúa siendo un músico prolífico y próspero, existe una sensación de potencial no alcanzado.
Sivan discutió este desafío en 2019 en el homo sapiens podcast, donde dijo que se preguntaba si su incapacidad para alcanzar el mismo nivel de éxito comercial que sus contrapartes cis-het podría atribuirse a que él era “gay en tu cara”.
“Estamos viendo aparecer cada vez más artistas queer”, agregó, “pero no tenemos una Taylor Swift queer, no tenemos una Rihanna queer o una Beyoncé queer”.
La última década ha visto a varios músicos queer saltar a la fama. Por nombrar algunos, Sam Smith, la chica de rojo, Lil Nas X y Troye Sivan han obtenido elogios de la crítica y audiencias leales. Si bien puede parecer que la industria de la música es más inclusiva y liberada que nunca, a muchos de estos artistas les ha resultado difícil expresar su carácter queer.
En 2022, Camino del casco antiguo El cantante Lil Nas X, el único artista que se declaró gay mientras tenía una canción número 1 en el Hot 100, también habló sobre la supresión y desinfección de la identidad queer por parte de la industria de la música, diciendo que la industria quería que los artistas “sean gay sin serlo”. homosexual.” Cuando la cantante fue sexualmente explícita en el video de MONTERO (Llámame por tu nombre)se enfrentó a una tremenda reacción.
Sam Smith también ha sido objeto de un odio implacable similar desde que se declararon no binarios y se volvieron más audaces en sus videos musicales y actuaciones. Mientras que antes, su música consistía principalmente en baladas tristes y asexuales con videos musicales con parejas heterosexuales o simplemente Smith solo cantando a la cámara, el cantante ahora ha abrazado su sexualidad y se siente cada vez más cómodo haciendo videos más provocativos y sexualmente empoderados.
Este empoderamiento ha llevado a varios comentarios acerca de que pertenecen al infierno, y que los interrumpieron y los llamaron pedófilos mientras caminaban. Un artículo publicado en Moda se sumergió en cómo nadie habría pensado en Sam Smith si fueran una mujer cis heterosexual. Es su rareza lo que hace que su comportamiento sea supuestamente escandaloso y dañino.
Por lo tanto, la aceptación de la audiencia es condicional. Aparentemente, está bien ser gay siempre que no se mencionen los deseos extraños, el sexo o el romance. Como dijo la cantautora Hayley Kiyoko, ella no está tratando de llamar la atención besándose o cantando sobre mujeres en videos musicales, esa es simplemente su vida.
Incluso cuando se ven obligados a desinfectar sus experiencias e identidades, el carácter queer de los músicos LGBTQ+ está indisolublemente ligado a su trabajo, les guste o no.
A pesar de que el álbum debut de Girl in red trata principalmente sobre su lucha contra la enfermedad mental, la cantante todavía está encasillada como alguien que hace música exclusivamente para audiencias queer. Preguntar “¿escuchas a la chica de rojo?” se ha convertido en una forma codificada de preguntar si alguien es queer. La cantante habló sobre este fenómeno y afirmó que, si bien estaba feliz de que sus canciones se hubieran convertido en himnos para los jóvenes LGBTQ+, deseaba que su orientación sexual no fuera un problema entre los oyentes.
Los comentarios trajeron recuerdos en torno al lanzamiento de Juventud, cuando un chico de mi clase tarareando la canción en voz baja inmediatamente aclaró que no era gay, escupiendo la palabra como si fuera una blasfemia. Algunas semanas más tarde, una niña mayor se apresuró a apagar la canción cuando sonaba en mi teléfono, arrugando la nariz y diciéndome que no le gustaba. ese cantante gay
Entonces me di cuenta de que mis músicos favoritos nunca podrían escapar de la etiqueta de su rareza en la forma en que los artistas heterosexuales pueden trascender su sexualidad.
Taylor Swift podría hacer un sinfín de música sobre hombres sin que nadie se queje de que está siendo repetitiva o que le pone una agenda en la cara a la gente. Pero para los artistas queer es imposible separarse de sus identidades. Siempre son vistos como queer íconos en lugar de simplemente íconos, como cantantes lesbianas en lugar de simplemente cantantes. Esta es una de las razones por las que, a pesar de crear música durante mucho tiempo, músicos como Hayley Kiyoko, Arca, SOPHIE y Troye Sivan todavía son vistos como músicos independientes con seguidores de culto especializados, que nunca pueden entrar por completo en el pop convencional y vender grandes entradas. giras de arena como sus contrapartes cis-het.
A pesar de no poder encontrar el éxito que merecen, es vital que los artistas queer continúen resistiendo la supresión de sus identidades y luchen por ocupar un espacio en la industria de la música.
Afortunadamente, esto es exactamente lo que están haciendo: Lil Nas X terminó recientemente su gira mundial debut en marzo; Hayley Kiyoko acaba de publicar su primera novela basada en su exitosa canción A las chicas le gustan las chicasy se espera que el álbum más nuevo de Troye Sivan salga en 2023.
Manteniéndose fiel a sí misma, la música queer continúa formando un espacio seguro para los marginados como siempre lo ha hecho, ayudando a jóvenes como yo en nuestra búsqueda de comunidad y aceptación.
Ciertamente hemos recorrido un largo camino desde que era difícil encontrar alguna representación queer en la industria, pero todavía queda un largo camino por recorrer. Cuando encontré a Troye Sivan hace tantos años, me di cuenta de que había otras personas que habían experimentado la misma confusión, aislamiento y vergüenza que yo tuve, y resultaron estar bien.
Es por eso que las historias queer deben seguir contándose y la comunidad debe estar en el centro de lo queer. Porque en algún lugar hay un niño de 13 años que busca a alguien que le diga que no hay nada de malo en lo que es.
