“Cuando alguien con autoridad de maestro describe el mundo y tú no estás en él, hay un momento de desequilibrio psíquico, como si te miraras en un espejo y no vieras nada”.
Esta declaración de la poeta Adrienne Rich, citada con frecuencia, se centra en el concepto de “representación” en los currículos escolares e insinúa por qué las representaciones precisas de cada grupo (y en particular de los grupos subrepresentados y marginados) son tan importantes para la autoestima y el desarrollo de la identidad de los estudiantes. y sentido de pertenencia o aislamiento.
Este concepto de “representación” y su impacto en grupos de individuos considerados “diferentes” o fuera de la corriente principal se multiplica muchas veces a nivel macro en los medios.
Desde muy pequeño me sentí especialmente atraído por la música. Sin embargo, la música que yo prefería no era la preferida por mis compañeros, porque me enamoré de lo que muchos llaman “música clásica”, aunque abarca varios estilos y períodos.
Desde finales de los años 1950 hasta los años 1960 y principios de los 1970, siempre que podía, veía las transmisiones de televisión de la CBS de los “Conciertos para Jóvenes” narrados y dirigidos por mi personalidad televisiva favorita, el gran Leonard Bernstein.
Claro y preciso en su estilo de enseñanza y dirección, personificó para mí las cualidades de un gran educador: conocimiento de su materia comunicado con pasión y combinado con un estilo pedagógico dirigido especialmente a sus alumnos. Articuló su amor por la música, haciéndola accesible a las personas y generaciones más jóvenes.
Sin embargo, lo más importante es que en el proceso de desarrollo de mi identidad como judío queer, Leonard Bernstein me presentó un modelo y guía de un hombre judío apasionado, exuberante, desenfrenado y sin remordimientos.
Aunque a menudo escuchaba comentarios de que sus “manierismos” físicos y sus patrones de habla eran “exagerados”, su alegría por la música y por la vida misma era contagiosa y afirmativa para mí. Me alegró saber finalmente que era gay o bisexual.
Aunque su vida e imagen han sido capturadas en forma de documental, la compañía de transmisión de televisión, Netflix, lanzará la película dramatizada. Maestro este otoño, primero en los cines y luego en la plataforma.
Los productores podrían haber elegido entre una importante variedad de talentosos actores judíos de talla mundial. Sin embargo, desde que Bradley Cooper con Steven Spielberg compró los derechos musicales de la película en 2018 y Cooper escribió y dirigió la película, se presentó a sí mismo como su estrella.
Si bien Cooper ciertamente ha demostrado que es un actor competente (casi brillante), el hecho de que no sea judío limita el potencial de una verdadera “representación”. Para colmo de males, las imágenes publicitarias previas a la proyección y el avance de la película muestran a Cooper con una prótesis de nariz.
A pesar del hecho de que los miembros de la familia de Leonard Bernstein apoyaron el casting de la película, su nariz plástica lo hace parecer nada más que Bradley Cooper con una nariz de aspecto tonto que se acerca a la de un payaso de circo.
La imagen de Cooper se parece a las caricaturas antisemitas del 18th siglo en adelante, los que representan a los malvados banqueros judíos de nariz bulbosa que a menudo representan a miembros de la familia Rothchild, con sus manos agarrando y cubriendo el globo.
Me parece verdaderamente ofensivo que en 2023, actores no judíos sigan interpretando personajes de películas judías. Esto envía el mensaje de que el público no desea ver judíos reales en la pantalla y que los actores judíos son indeseables o carecen de talento (¡Ahí va el tropo antisemita de que los judíos son dueños de Hollywood!).
Sin embargo, los judíos no son ciertamente los únicos miembros de comunidades marginadas que han sido tergiversados en las aulas y en los medios de comunicación.
La cara negra (cuando las personas oscurecen su piel con betún para zapatos, pintura grasa o corcho o madera quemada y exageran sus labios y otros rasgos faciales) ha sido el pilar de la cultura popular estadounidense desde poco después de la Guerra Civil. Se remonta a siglos atrás, a producciones teatrales europeas, sobre todo a “Otelo” de Shakespeare. Está fundamentado en el racismo.
“Es una afirmación de poder y control”, dice David Leonard, profesor de estudios étnicos comparados y estudios americanos en la Universidad Estatal de Washington. “Permite que una sociedad imagine de manera rutinaria e histórica a los afroamericanos como no completamente humanos. Sirve para racionalizar la violencia y la segregación Jim Crow”.
El hombre blanco, William H. West (1853-1902), artista estadounidense de cara negra y propietario de una compañía de juglares, contrató tanto a negros como a artistas blancos de cara negra. En su “Gran Jubileo del Juglar” a finales del siglo XIXth En el siglo XIX, presentó a los artistas blancos con rostro negro Billy Van, que se hacía llamar “El comediante monólogo”, y Carroll Johnson, conocido como “El comediante artístico”, ante el aplauso de una audiencia mayoritariamente blanca.
Desde 1928 como programa de radio hasta la década de 1940, los personajes de “Amos and Andy” fueron interpretados por los actores blancos Freeman Gosden y Charles Correll. No fue hasta 1951, cuando “Amos y Andy” llegaron a la pantalla chica que fueron reemplazados por actores negros.
Los actores blancos también interpretaban a menudo personajes latinos en el cine. Por ejemplo, en la versión cinematográfica original de 1961 de la obra de Broadway de 1957, West Side Story, Rita Moreno fue el único miembro del elenco de origen latino, aunque la mitad de los papeles fueron escritos para personajes puertorriqueños. Aun así, a Moreno y su elenco blanco “puertorriqueño” se les ordenó usar maquillaje que oscureciera la piel.
Steven Spielberg, en su nueva versión de 2021 del musical de Stephen Sondheim y Leonard Bernstein, eligió a veinte actores, cantantes y bailarines puertorriqueños o descendientes de puertorriqueños, incluida una repetición de Rito Moreno, quien a los 89 años interpretó un papel diferente. en esta versión.
Los actores blancos han actuado como asiáticos en películas con estereotipos racistas. Uno de los más ofensivos es el retrato que hace el actor blanco Mickey Rooney del Sr. Yunioshi en la versión cinematográfica de Truman Capote de Desayuno en Tiffany’srepleto de piel oscura y dientes de conejo de gran tamaño.
El actor británico blanco, Peter Sellers, interpretó al actor indio Hrundi V. Bakshi en la película de 1968. La fiestay Sir Alec Guinness (también conocido como Obi-Wan Kenobi en Guerra de las Galaxias) interpretó al profesor indio Narayan Bodbole en la adaptación cinematográfica de la obra de EM Forster. Pasaje a la India.
El Código de Producción Cinematográfica prohibió cualquier representación de la homosexualidad y otras representaciones que los censores de la industria consideraran no “presentables” y “seguras” para el público en general desde principios de los años treinta hasta finales de los sesenta. Pero cuando los personajes LGBTQ+ aparecían en la pantalla, los actores heterosexuales cisgénero a menudo desempeñaban los papeles.
Tanto en la pequeña como en la gran pantalla, este ha sido especialmente el caso de la representación transgefornder en el cine. Betty la fea la intérprete Rebecca Romijn interpretó a la mujer trans, Alexis Meade; Scarlett Johansson interpreta al hombre trans, Dante “Tex” Gill en Frotar y tirar; Jeffrey Tambor interpreta a la mujer trans Deborah Pfeffer en la serie de televisión Transparente; Jared Leto interpretó a la mujer trans Rayon en Club de Compradores de Dallas; Felicity Huffman interpretó al hombre trans Kevin Zegers en la película. transamerica; John Lithgow fue la mujer trans Roberta Muldoon en El mundo según Garp; Hillary Swank interpreta al hombre trans Brandon Teena en Los niños no lloran; Y la lista continúa.
Entiendo que el papel de los actores a menudo requiere que se sometan a transformaciones físicas y/o vocales para garantizar una representación más precisa y auténtica de sus personajes.
La interpretación de Gary Oldman de Winston Churchill en La hora más oscura y el personaje de Brenden Frazer en La ballena Se habrían reído de la pantalla y no habrían sido considerados para lo que resultaron ser sus actuaciones ganadoras del Premio de la Academia si no hubiera sido por sus metamorfosis corporales protésicas.
Sí, Leonard Bernstein lucía una nariz prominente. Sin embargo, cuando es encarnado por un actor no judío, cae en el ámbito de la parodia, la caricatura, malrepresentación, y sí, antisemitismo (una forma de racismo).
Cuando se estrenó, el proyecto vanidoso de Bradley Cooper, Maestrosin duda obtendrá algunas críticas positivas e impulsará a Cooper más hacia la galaxia de estrellas. Mazel Tov!
Esto, sin embargo, plantea una pregunta crítica: ¿por qué la industria de los medios de entretenimiento aún no ha brindado una representación equitativa y justa a los grupos y comunidades minorizados?
El posible éxito de la película plantea un punto crucial en la representación equitativa de los medios: una representación positiva y precisa de un individuo o grupo no es suficiente. Quienes actúan y representan a estos individuos y grupos realmente importan. Las identidades sociales de los actores que actúan realmente importan.
