Un miércoles por la noche reciente, la escritora y fotógrafa Elyssa Maxx Goodman estaba en Brooklyn para ver un espectáculo drag. No fue un espectáculo de drag particularmente conveniente. El lugar, C’mon Everybody de Brooklyn, estaba al menos a tres trenes en metro del apartamento de Goodman. Pero el autor del artículo recientemente publicado Brillo y hormigón: una historia cultural del drag en la ciudad de Nueva York es el tipo de mujer que hará todo lo posible para ver a los artistas que ama.
“Mthr Trsa y Brenda son genios”, dijo sobre los presentadores y estrellas del programa. “Para mí, su humor refleja mucho el Pyramid Club. Crítica cultural muy consciente de sí misma disfrazada de tontería. Y es tan inteligente y divertido. Si hay una mega mezcla de Britney, y no creo que la haya, será extremadamente irónico y maravilloso. Es una especie de acercamiento a la máquina cultural”.
Goodman se toma en serio las tonterías del drag (las mega mezclas de Britney, el extravagante arte escénico de Brooklyn y todo lo demás) y lo ha hecho desde una edad temprana. Su devoción por esta forma de arte se remonta a la infancia, cuando vio por primera vez la comedia. A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julia Newmar y se obsesionó con los trajes brillantes y el maquillaje exagerado. Le recordaba las películas musicales clásicas que veía con su madre.
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“Prácticamente cualquier forma en que pude consumir droga después de eso, lo hice”, dijo. “Mis padres me apoyaron mucho. Ellos estaban como, ‘Mira La jaula de pájaros con nosotros.’ A medida que crecí, iba al cine a ver connie y carla con mis amigos y educándome viendo París está ardiendo. Cualquier formato con el que pudiera interactuar con el drag, lo deseaba”.
En Brillo y hormigónun examen de casi 400 páginas de la historia de la escena drag de Nueva York que se extiende desde mediados del siglo XIX hasta el momento actual, Goodman escribe que quería crear el tipo de libro ella quisiera leer. También espera que el libro sea una fuente para los fanáticos drag contemporáneos criados en La carrera de resistencia de RuPaul para descubrir “cómo llegó el arte al lugar que ocupa actualmente”.
Por supuesto, el lugar que ocupa actualmente el drag en la cultura estadounidense es interesante. Quizás sea más común que nunca, gracias en gran parte al éxito de Carrera de resistencia. Al mismo tiempo, recientemente se ha convertido en blanco de ataques de conservadores anti-LGBTQ+ recientemente envalentonados. Goodman ciertamente es consciente del contexto cultural en el que Brillo y hormigón está siendo liberado, y ahí es donde su conversación con Nación LGBTQ comenzó.
Nación LGBTQ: Estamos en un momento de reacción violenta contra los derechos y la visibilidad LGBTQ+, y gran parte de ella se ha centrado en el drag y en si los padres deberían permitir que sus hijos lo vean. Así que fue realmente interesante leer acerca de cómo entusiasta Tus padres siempre han estado interesados en tu interés por el drag.
Elyssa Maxx Goodman: Empecé a escribir sobre drag hace casi 12 años, y en ese momento uno de los artículos que escribía trataba sobre mi relación con Para Wong Foo… Y entrevisté a mi madre y le dije: ‘¿Por qué me dejaste ver esto?’ Y ella dijo: ‘¡Era un disfraz y era fabuloso! ¿Qué más había que saber? Es un modo de expresión como lo es cualquier otro modo de estilo o cualquier otra forma de arte. Y eso es lo que fue para ellos. ¡Porque eso es lo que es!
Nación LGBTQ: Escribes en el libro que quieres que los fanáticos del drag contemporáneo entiendan cómo esta forma de arte llegó a donde está hoy. Primero, ¿cómo caracterizarías a la base de fans contemporánea del drag?
EMG: Creo que gran parte de la relación del público general moderno con el drag comienza con La carrera de resistencia de RuPaul. Pero cito a Trixie Mattel en el libro (y a menudo solo en mi vida) y ella dice: ‘Diciendo que te encanta el drag pero solo miras La carrera de resistencia de RuPaul es como decir que amas la música pero solo miras idolo Americano.’ Y esa es también la raíz del libro. Sí, amo esta forma de arte, pero también sé de dónde viene.
Nación LGBTQ: ¿Tienes la sensación de que muchos fanáticos drag contemporáneos no ¿Tienes algún aprecio por eso?
EMG: No quiero hacer una generalización sobre una audiencia muy grande y diversa. Pero sé que normalmente no hay un medio para que la gente reciba el historial drag, y quería que hubiera uno. Porque (Carrera de resistencia) no puede hacer mucho. Entonces, tener otro espacio donde puedas aprender sobre todas las personas que vinieron antes de este momento era algo que quería hacer.
Nación LGBTQ: En su opinión, el drag ha sido durante gran parte de su historia una forma de arte clandestino. Me imagino que eso hizo que fuera un desafío investigar la historia del drag en Nueva York. ¿Cómo abordaste la investigación del libro?
EMG: Cuando propuse el libro por primera vez, comenzó en 1945. Y luego, mientras seguí investigando para proporcionar una especie de introducción, siguió y siguió y siguió y siguió. Y eso no debería ser una sorpresa, porque el drag es una forma de arte que tiene miles de años. Entonces, el desafío pasó a ser armar una historia enorme.
Nación LGBTQ: ¿Fue difícil encontrar algunas de estas historias? ¿Para encontrar registros de estos artistas, espectáculos y lugares?
EMG: Algunos. Algunos de ellos habían sido cubiertos por otros historiadores y pude profundizar en ellos por mi cuenta y encontrar mi propio camino hacia ellos. Y encontré algunos de ellos, lo cual me entusiasmó mucho. Como Andrew Tribble, del que nunca había oído hablar antes y del que nunca había leído antes, y estaba emocionado de incluirlo en el libro. Se convierte en un anhelo de contarles a otras personas (estas historias), que es la forma en que abordo la escritura sobre historia queer desde el principio. Quiero que sepas sobre esto. I necesidad que sepas sobre esto.
Nación LGBTQ: ¿Por qué decidiste centrarte específicamente en la historia drag de Nueva York?
EMG: ¡Nueva York es mi musa! Originalmente no soy de Nueva York, pero mis padres eran de Nueva York y siempre hubo una parte de mí que estaba ansiosa por estar aquí. Cuando aprendí sobre el drag por primera vez, se trataba de un drag que venía de Nueva York. Para Wong Foo… está ambientada en Nueva York. París está ardiendo está ambientada en Nueva York. Y luego, al profundizar en cada uno de ellos, lo primero que aprendes es el Pyramid Club, o al menos eso es lo que yo aprendí. Lugares como ese, y Nueva York es la ciudad que mejor conocía y hay tantas cosas que provienen de esta ciudad que dan forma al arrastre que tenemos ahora. Hay una vibrante historia drag en ciudades de todo el país. Houston, Atlanta, Los Ángeles, Chicago, Miami. Pero este es el lugar donde mejor conocía la historia del drag.
Nación LGBTQ: ¿Cómo caracterizarías el drag de Nueva York ahora?
EMG: Yo diría que es realmente multifacético. Creo que históricamente no siempre fue así. Probablemente hasta los años 70, el drag parecía unidireccional, porque tenía que ser así debido a muchas políticas de respetabilidad. Y la forma en que ese drag pudo existir tuvo que ver con el hecho de que los lugares donde se exhibía lo comercializaban para audiencias heterosexuales. Entonces, tenían que ser vestidos largos y deliciosos y todo era perfecto y elegante, y te sentías un poco Fue travieso asimilarlo, pero aun así estuvo bien porque todos eran realmente glamorosos. Y a medida que avanzan los años 70 después del levantamiento de Stonewall, hay más espacio para que otra facción drag se desarrolle y continúe en los años 80 y 90 y hasta ahora.
Lo interesante es que creo que en general, y esto se refleja en Nueva York, lo comparo mucho con el nacimiento del rock ‘n’ roll. Cuando existió el rock ‘n’ roll por primera vez, existía el rock ‘n’ roll. Y ahora tenemos todo estos diferentes subgéneros. ¡Qué mundo para vivir donde tenemos algo así como convencional ¡arrastrar! Recuerdo que cuando me mudé por primera vez a Nueva York, tuve que explicarle a la gente (hombres blancos heterosexuales) ¡quién era RuPaul! Y ya no tengo que hacer eso.
Nación LGBTQ: Es muy interesante la idea de que hubo un tiempo en el que el drag era comercializado a audiencias heterosexuales, y ahora casi parece que se ha cerrado el círculo en ese Carrera de resistencia tiene un enorme Audiencia femenina cis heterosexual. ¿Por qué crees que tantas mujeres jóvenes se sienten atraídas por el drag?
EMG: No sé. No quiero hablar por todos. Sé lo que me atrajo como esa persona. Soy un heterosexual aburrido. Quiero decir, no soy aburrido. Pero sabía lo que me atraía: era glamoroso, atrevido y hermoso, y ese es el final de la historia para mí a esa edad. A medida que crecí, se volvió muy inspirador y maravilloso ver, como dice Justin Vivian Bond, el glamour utilizado como resistencia. Es mágico que esta forma de arte haya persistido durante miles de años cuando la gente quería que desapareciera durante décadas y décadas seguidas. Y la gente sigue adelante, porque es una forma de arte. Si eres escultor y alguien te dice que no esculpas, ¡no vas a parar!
Lo que también es interesante es que es glamour como quieras interpretarlo: como un drag king, como un drag. cosa – como decimos ahora – como drag queen, como lo que quieras ser y como quieras que exista en el escenario e interprete eso. Es mágico.
Nación LGBTQ: ¿Alguna vez te has arrastrado?
EMG: Había un profesor en una universidad donde hablé recientemente y me dijo: “Bueno, ¿qué tan drag eres?”. Yo estaba como, “Bueno, estoy vestida de mujer constantemente”. Creo que eso es otra cosa; El drag ha afectado mucho, y cómo no podría hacerlo, la forma en que entiendo el género y su performatividad. Vine aquí y me golpeé la cara. No me veo así cuando estoy sentado en el sofá mirando Nueva chica reposiciones! Pero es una comprensión de lo que significa presentarme en el mundo como esta persona y ¿cuáles son las historias que quiero contar sobre mí?
Presento una serie de lectura de no ficción en el East Village, se llama Serie de lectura de no ficción Miss Manhattan, y cuando me estoy preparando para eso, la cara está golpeada, pintada para la parte trasera de la casa, labios rojos, ojos de gato. , tacones de algún tipo, paleta de colores rojo, rosa fuerte, negro, blanco en general. Y para mí, eso es drag. Estoy presentando. Es teatralidad, y esa es otra parte de mí de la misma manera que todos tenemos otras partes de nosotros mismos. Y cuando estoy en el escenario, esa es la parte de mí que le muestro a la gente, y eso es lo que es drag. ¿He actuado alguna vez en el escenario disfrazada de Lady Bunny? No. No reclamo esa etiqueta para mí.
