Desde La carrera de resistencia de RuPaul Irrumpieron en escena a principios de la década de 2010, las feroces drag queens han cautivado nuestra atención tanto en los bares como en las pantallas, y ningún evento drag se ha vuelto tan popular como el brunch dominical.
Si bien parece que los huevos revueltos y las lentejuelas son en gran medida una combinación post-milenial, el brunch drag, o una versión del mismo, existe desde hace décadas.
“La historia (del drag) es vasta y compleja y se remonta a miles de años”, dijo Simon Doonan, comentarista de moda y autor de Arrastre: la historia completadijo Nación LGBTQ.
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“La versión actual del drag ha marcado una variedad de influencias y lugares que incluyen los obscenos Victorian Music Halls, la locura de Harlem ‘pensy’, el cabaret alemán de Weimar, los pubs británicos borrachos, el burlesque estadounidense con borlas, las locuras parisinas y los desfiles de mediados de siglo. Y sí, Monty Python”.
“El drag ha proporcionado un punto focal y un catalizador para los lugares de reunión gay desde que tengo uso de razón, ¡y tengo más de setenta años!”
Entonces, ¿cuál es la verdadera historia detrás de los brunches drag que proliferan en todo Estados Unidos?
Las primeras artistas drag de Estados Unidos
Uno de los primeros artistas drag conocidos en los EE. UU. fue William Dorsey Swann, un ex esclavo que se hizo conocido en Washington DC por organizar lujosos bailes privados. Después de una redada policial en enero de 1887, los invitados masculinos de Swann fueron descritos como vestidos con “corsés, polisones, calzas largas y pantuflas”.
A principios del 20th Durante el siglo XIX, el drag se estaba convirtiendo en una característica popular en el circuito de vodevil, un estilo teatral que presentaba múltiples actos, desde magos hasta comediantes, cantantes y malabaristas. El formato siguió siendo popular hasta la década de 1930.
Una de las imitadoras femeninas más destacadas de la escena fue Julian Eltinge, una artista que todavía se cree frecuenta el restaurante Tujague’s de Nueva Orleans, un local conocido por ser pionero en el “segundo desayuno” en la década de 1860.
El surgimiento de experiencias de “arrastrar y cenar”
Según los expertos, las actuaciones drag durante las comidas comenzaron a mediados de siglo, a pesar de las leyes anti-travestismo que persistieron en Estados Unidos hasta décadas después.
“El drag y las comidas han estado asociados desde al menos la década de 1950”, dijo Joe E. Jeffreys, un historiador drag que enseña en la Universidad de Nueva York y The New School. Nación LGBTQ.
“Los clubes nocturnos como el 82 Club en Nueva York ofrecían lujosos espectáculos drag para audiencias principalmente heterosexuales y servían comida”.
La sociedad histórica de Nueva York ha explicado que “en una época en la que el travestismo era ilegal, la dirección no quería ningún problema en la calle que pudiera perturbar la experiencia”. Como tal, comercializaron los espectáculos de drag como “teatro con cena” y dirigidos a audiencias heterosexuales en un intento de evitar redadas policiales contra lugares LGBTQ+.
Según los informes, los artistas y el personal iban y venían del 82 Club vestidos con ropa que coincidía con su género y solo se cambiaban cuando llegaban al trabajo.
A medida que pasó el tiempo y se revocaron las leyes contra el travestismo, llegaron más lugares drag a escena. El icónico restaurante de San Francisco, Hamburger Mary’s, abrió sus puertas en 1972, seguido de los locales Lucky Cheng’s y Lips de Nueva York, todos ofreciendo comida junto con espectáculos de cabaret, allanando el camino para el brunch drag tal como lo conocemos.
Los expertos afirman que los brunch drag surgieron en la década de 1980, casi al mismo tiempo que el brunch en sí se estaba convirtiendo en una tendencia en los EE. UU., aunque el querido fenómeno de los fines de semana no alcanzó su máxima popularidad hasta mucho más tarde.
Doonan explicó que a medida que el brunch se hizo más popular, algunos bares agregaron espectáculos drag para atraer el “dólar rosa”.
“El dólar ‘rosa’ siempre ha tenido un enorme impacto en la cultura. El auge de las discotecas en los años 70 es un gran ejemplo”, dijo Doonan..
“Los dueños de bares se dieron cuenta de que el público, con resaca y bebiendo un Bloody Mary, se quedaría más tiempo y gastaría más dinero si el drag estuviera en la mezcla. Estos desarrollos ayudan a aumentar la cohesión LGBTQ+ y, lo más importante, aumentan los ingresos de las drag queens”.
La drag queen Marti Gould Cummings, radicada en Nueva York y que ha actuado en la ciudad desde 2008, afirmó que el brunch drag abrió una nueva vía para la expresión artística y dijo que actuar durante el día es “una vibra completamente diferente a la de un espectáculo en un club nocturno”.
“Los espectáculos (de brunch) tienden a atraer a familias y personas que tal vez no tengan la edad suficiente para entrar a un club o simplemente quieran algo más relajado”, dijeron. Nación LGBTQ.
“Realmente disfruto los brunch porque, como artista drag, puedes hacer material diferente al que harías en un club nocturno y expandirte como artista a una audiencia demográfica completamente nueva”.
Brunch de arrastre tal como lo conocemos
Jeffreys explicó que si bien el drag y la cena han ido de la mano durante décadas, el brunch drag “comenzó a aparecer y popularizarse” a mediados de la década de 2000. Atribuyó el auge actual en parte a La carrera de resistencia de RuPaul.
“Las audiencias del exitoso reality show querían ver una actuación drag en vivo, pero se vieron frustradas por el momento o el lugar donde a menudo ocurre la actuación drag: a altas horas de la noche en los bares”, dijo.
Según Jeffreys, puede parecer que el drag apenas está disfrutando de su apogeo cultural, pero de hecho “siempre ha sido la corriente principal”, desde el “apogeo” del vodevil hasta películas como A algunos les gusta caliente y Tootsie. La carrera de resistencia de RuPaul simplemente catapultó la forma de arte “de vuelta a una conciencia cultural más amplia” en la década de 2010.
“Esto ha generado muchas más oportunidades para todos los artistas drag a través de la diversificación del típico espectáculo drag nocturno en bares hasta la popularización de todo tipo de eventos como brunches drag, bingos drag y horas de cuentos drag”, dijo.
Jeffreys añadió que debido a su naturaleza subversiva que anula “el código de vestimenta social y los estándares de comportamiento”, el drag siempre “tendrá simultáneamente una expresión generalizada y una próspera escena underground”.
El futuro del brunch drag
Si bien el drag está disfrutando actualmente de un enorme éxito, tanto en la corriente principal como en el underground, la escena se enfrenta a una letanía de desafíos, desde ataques de manifestantes de extrema derecha hasta legislación anti-drag y una pérdida de lugares queer en todo el país.
Según un estudio de 2022, el número de bares LGBTQ+ en EE. UU. disminuyó alrededor de un 15 % entre 2019 y 2021, mientras que los bares que atienden específicamente a personas de color LGBTQ+ disminuyeron casi un 24 %.
A pesar de esta pérdida, las drag queens y la comunidad LGBTQ+ en general están luchando para proteger sus espacios, con iniciativas como The Lesbian Bar Project, lugares convencionales como Taco Bell que ofrecen brunch drag e incluso el brunch drag más grande de la historia, que batió récords, con 412 asistentes. .
“Con la introducción de una increíble cantidad de legislación anti-LGBTQ+ y los ataques de la derecha, los aliados drag deben expresarse”, dijo Cummings. “No sólo se está atacando a la resistencia, sino que nuestra comunidad transgénero y las comunidades no binarias están gravemente atacadas… Los aliados deben presentarse, contraprotestar, expresarse, votar y proteger”.
El drag ha prosperado a través de décadas de prejuicios y los expertos dicen que seguirá actuando como una expresión alegre de la cultura queer.
“Eventos de drag como Drag Story Hours han sido objeto de piquetes y se han convocado amenazas de bomba… siempre ha habido leyes contra el travestismo y la resistencia a ello”, dijo Jeffreys.
“El drag debe continuar y continuará, y el camino es seguir haciéndolo con toda la alegría, creatividad y dedicación que se pueda reunir”.
