Este año se cumple el vigésimo aniversario del lanzamiento de amor en realidadla comedia romántica navideña de 2003 repleta de estrellas y empalagosamente sentimental del director Richard Curtis.
Si bien las críticas de la película en el momento de su estreno fueron decididamente mixtas a negativas, y muchos aspectos de sus diversas historias entrelazadas han envejecido mal en las dos décadas posteriores, se ha convertido, no obstante, en un clásico navideño innegable, un favorito problemático que muchos Sin duda, los fanáticos de todo el país harán cola tan pronto como estén listos los platos de Acción de Gracias.
Centrado en las debilidades románticas de un extenso elenco de personajes principalmente en Londres durante la temporada navideña, amor en realidad, hay que decirlo, es agresivamente blanco y heterosexual. Entre lo que parecen docenas de personajes principales, solo hay unas pocas personas de color (la futura nominada al Oscar, Chiwetel Ejiofor, está más o menos relegada a un personaje secundario en la historia aparentemente subdesarrollada de Kira Knightly y Andrew Lincoln), y ningún personaje se identifica como LGBTQ+. .
El propio Curtis ha admitido que la falta de diversidad de la película es un problema. “Hay cosas que cambiarías, pero gracias a Dios la sociedad está cambiando”, dijo el año pasado en un especial de ABC sobre amor en realidad. “Mi película está destinada a parecer obsoleta en algunos momentos. La falta de diversidad me hace sentir incómodo y un poco estúpido”.
Pero ese no tenía por qué ser el caso. Según este ensayo en video de 2021, el corte original de la película duró más de tres horas y Curtis terminó cortando escenas de cada una de sus historias para reducirla a una duración más manejable. Como explicó el director en un artículo adicional sobre las escenas eliminadas en el lanzamiento en DVD de la película, un corte en particular llevó a la eliminación de lo que habría sido amor en realidadLa única historia queer.
La versión original de la película presentaba una historia sobre la difícil relación del personaje de Emma Thomas, Karen, con su hosco hijo pequeño. En una escena, la llaman para ver a la directora del niño, interpretada por Anne Reid, para hablar sobre un ensayo que él ha escrito. Con la introducción y el contexto del personaje de Reid eliminados, toda su historia también fue eliminada.
“La idea era que conocieras casualmente a este tipo de directora tan severa”, explicó Curtis. “Y la idea era que más adelante en la película, 15 minutos después, de repente nos encontráramos con la directora y te dieras cuenta de que, por improbable que parezca, cualquier personaje con el que te encuentres en la vida tiene su propia propia complicada historia de amor”.
En una escena posterior, el personaje de Reid habría llegado a casa e interactuando con su pareja, interpretada por la magnífica Frances de la Tour, que está muriendo de cáncer. Luego, hacia el final de la película, habríamos descubierto que el personaje de De la Tour había muerto cuando Karen ofrece sus condolencias a Reid en el gran desfile navideño de la escuela.
“Tuvimos una escena encantadora”, dijo de la Tour sobre amor en realidad en una entrevista con El independiente el año pasado. “Y creo que fue la única escena gay. Es raro que lo corten. Tal vez estaba demasiado oscuro para entrar en él. Porque terminó siendo una película bastante ligera y esponjosa, ¿no?
Por su parte, Curtis dijo en el contenido adicional de la película que “realmente lamentaba perder” la historia de Reid y de la Tour.
