El motivo y la señal ya ha causado un gran revuelo este año: la presentación anterior en el Teatro Nacional se agotó, obtuvo excelentes críticas y obtuvo el premio Evening Standard a la mejor obra nueva de 2023. Como era de esperar, el espectáculo de Jack Thorne, dirigido por Sam Mendes, ahora ha sido transferido. al West End, que se estrenará en el teatro Noel Coward esta semana. Regresa con la mayor parte del elenco original intacto, con Mark Gatiss, Johnny Flynn y Tuppence Middleton retomando sus papeles como John Gielgud, Richard Burton y Elizabeth Taylor, respectivamente.
Es un espectáculo sobre el arte del teatro, centrándose en el proceso de la sala de ensayo, la relación entre actor y director. Es una instantánea en el tiempo: corre el año 1964 y John Gielgud dirige a Richard Burton durante la producción de Broadway de Aldea. Ambos tienen mucho en juego en esta producción: Gielgud, ex actor de renombre cuya estrella se ha desvanecido sustancialmente, ha aceptado este desafío de dirección porque reconoce que es la mejor oferta de trabajo que ha tenido en mucho, mucho tiempo; Burton, frustrado con su reputación de ser un “buen” actor pero aún no uno de los “grandes”, necesita la reivindicación de tener éxito en algo más desafiante que su reciente trabajo cinematográfico.
La relación es conflictiva, lo que provoca bastante drama en la sala de ensayo. Hay mucho en juego: hay mucho interés de los medios en la producción y tanto el actor como el director necesitan que sea un éxito. Aquí hay tres relaciones clave en juego: entre Gielgud y Burton; entre Burton y Elizabeth Taylor, con quien se ha casado recientemente; y entre Gielgud y Taylor. Es una obra que también considera la relación de Gielgud con su homosexualidad; esto se observa de manera sensible y matizada en un intercambio particular.
Hay un momento en el segundo acto en el que podemos vislumbrar esta parte de su vida: Gielgud contrató a un acompañante para la noche y, aunque en realidad no sucede mucho, el diálogo entre los dos es increíblemente conmovedor. El miedo a ser homosexual en una época en la que todavía era ilegal es palpable; la preocupación por lo que otros –incluido su padre– puedan pensar sobre su sexualidad es claramente una causa de dolor; Vemos su amargura y celos hacia el joven y exitoso Burton. Sorprendentemente, todavía hay espacio para encontrar algo de calidez e ingenio durante este tierno momento de vulnerabilidad: es una escena poderosa y conmovedora.
Nos encantó El motivo y la señal – no sólo es una visión enormemente convincente del arte del teatro, sino también una exploración dolorosamente hermosa de la condición humana, que resonará particularmente en aquellos de nosotros que hemos luchado con nuestras identidades queer en algún momento de nuestras vidas. Es una historia inteligente, brillantemente observada y con una actuación y una puesta en escena fantásticas: ver cómo se desarrolla en el mismo escenario donde Gielgud interpretó el papel que definió su carrera. Aldea lo hace sentir aún más mágico. Debemos tener en cuenta que el tema puede no ser el más común (aquellos interesados en la creación teatral y las obras de Shakespeare sacarán más provecho de esta producción que otras), pero de todos modos es una obra absolutamente magnífica.
SentidoG da el motivo y la señal – 5/5
Puede encontrar más información aquí.
