La ropa es una de las primeras herramientas que utiliza la mayoría de las personas para expresar su identidad y sentirse cómoda consigo misma. Desafortunadamente, muchas personas trans se ven privadas de esta experiencia durante sus años de formación porque la ropa que quieren usar rompe con los estereotipos de género. Para las personas trans latinas, este problema es aún más complejo, ya que enfrentan tanto una casi invisibilidad en la industria de la moda como tasas más altas de pobreza, falta de vivienda y un acceso más limitado a cuidados de afirmación de género (que incluyen el acceso a la ropa que mejor exprese su identidad). identidad de género).
Mientras algunas personas trans luchan para que la industria de la moda sea más inclusiva desde adentro, La Coalición TransLatin@una organización sin fines de lucro fundada en Los Ángeles en 2009, ha apostado por mostrar a la industria cómo se hace. Una vez más, serán los anfitriones de GARRAS el 16 de noviembre en el Pacific Design Center, un desfile de moda que invita a personas latinas transgénero, no conformes con el género e intersexuales a mostrar el poder de la identidad interseccional como diseñadores y modelos.
El año pasado, GARRAS recaudó $260,000 para apoyar los programas públicos de la organización que salvan vidas, que incluyen un centro comunitario de recursos y sin cita previa que ha atendido a más de 9,541 personas con programas de prevención de la violencia y asistencia legal, médica, de salud mental y de vivienda. El histórico evento de moda presentó a 11 diseñadores latinos celebrando todas las identidades y tuvo la mayor participación, con más de 750 asistentes.
El próximo desfile de GARRAS celebra el 15º año de la organización y eligió acertadamente un tema de “Quinceañera” para la pasarela. Aun así, una sola organización no puede cargar al país con toda la visibilidad trans latina.
Si bien la industria de la moda tradicional ha sido más inclusiva con la comunidad LGBTQ+ (particularmente empoderando a los hombres homosexuales), históricamente ha excluido a las personas trans de las pasarelas y de su marketing dirigido a las masas. Eso ha cambiado recientemente, con publicaciones como Moda y Los New York Times y las principales casas de diseño como Gucci y Marc Jacobs reconocen cada vez más el talento trans.
Pero la intersección entre latinidad y transidad todavía ha quedado en gran medida fuera de la conversación. La llegada del Mes de la Herencia Hispana en octubre, seguida de la Semana de Concientización Trans en noviembre, plantea la pregunta de cómo la industria de la moda puede pasar el micrófono a la comunidad trans latina.
Para mí, reivindicar raíces en América Latina parece una flexión. Sin embargo, la modelo y activista trans Rose Montoya cuenta Nación LGBTQ él la hizo más palpablemente consciente de que la industria de la moda no ha logrado ponerle rostro a su grupo demográfico. Luchar por este reconocimiento se volvió importante para Montoya como adulta porque, cuando era niña, sus padres le ocultaron su identidad latina y le bloquearon el acceso a cualquier información sobre temas LGBTQ+.
“Cuando era pequeña, le pedía a Dios que me hiciera mujer, que un día despertaría siendo una niña”, dice Montoya. “Ni siquiera sabía que existía una palabra para transidad”.
No es inusual que una persona latina desee tanto asimilarse a la cultura estadounidense que rechace su herencia, especialmente cuando cree que brindará mejores oportunidades a sus hijos. Los padres de Montoya la criaron como si su linaje generacional fuera exclusivamente estadounidense. Su trayectoria trans adulta la hizo aún más decidida a apropiarse de todos los aspectos de quién era y rastrear de forma independiente sus raíces hispanas. Se sentía enojada con sus padres por encerrar su latinidad en una caja y luego perderla. No pudieron proporcionar ninguna información sobre sus bisabuelos, quienes originalmente emigraron a los EE. UU.
“La representación tiene ramificaciones en la sociedad en cuanto a cómo nos ve la gente, moldeando sus expectativas sobre cómo lucemos y cómo nos comportamos”, dice Montoya. “Creo que gran parte de la representación se ha limitado demasiado a personas trans extremadamente binarias e individuos de paso blanco”.
Montoya dice que la autoaceptación no es una varita mágica que de repente hace que un individuo viva con valentía en su verdad. Para muchas personas trans, es prueba y error hasta que descubren qué es lo que más resuena en sus espíritus. Si bien muchos adolescentes experimentan con varios estilos de moda, como el gótico o el preppy, Montoya comenzó este proceso siendo una mujer adulta.
Esto también la hizo preguntarse: ¿dónde estaba la translatinidad en las pasarelas o en las portadas de las revistas? Sintió que la industria navegó por la inclusión como si marcara una casilla de verificación encalada, sin reconocer que las personas trans provienen de todas partes del mundo.
Naturalmente, la solución comienza con las personas que confeccionan la ropa. En este caso, el diseñador mexicano no binario Guillermo Jester cuenta Nación LGBTQ que las semillas de su carrera fueron plantadas cuando quiso usar ropa de mujer cuando era niño. Su padre rápidamente cerró eso, pero vino de un lugar de amor.
“Recuerdo que mi padre me dijo en la universidad que estaba muy preocupado por cómo me expresaba a través de la ropa”, dice Jester. “Él temía que alguien pudiera golpearme, dispararme o ser agresivo de alguna manera”.
Aunque México tiene burbujas liberales donde lo queer es relativamente seguro, Jester explica que la mayor parte del país sigue siendo radicalmente conservador, especialmente cuando se trata de que los hombres sean hombres, con poca tolerancia hacia cualquier hombre que se quite el manto no tan de moda de la masculinidad tóxica. (o machismo).
“Toda la moda debería ser sin género”, dice Jester, que diseña lo que podríamos llamar híbridos de ropa tradicionalmente masculina y femenina. “No creo que la sociedad esté preparada, pero ¿a quién le importa? Tenemos que hacer estallar la industria para que algo mejor ocupe su lugar”.
El diseñador señala que México se ha visto arrastrado por una política y creencias sociales polarizadas en los últimos años, lo que hace que su cultura no sea tan diferente de la de Estados Unidos. Quiere que su marca vista a todo tipo de personas y cree que la moda sin género no se limita a personas no binarias. Sus modelos abarcan todos los ámbitos de la vida y su ropa está hecha para todo tipo de cuerpo. Anuncia la misma ropa para hombres, mujeres y personas no binarias. Insta a las personas en el poder a correr el riesgo de revolucionar los sistemas existentes para lograr un cambio real y positivo.
El elefante en la habitación es que la industria de la moda se basa en ideales capitalistas, a menudo atendiendo únicamente al dinero y las tendencias. Entonces, para que la trans latina tenga un asiento permanente en la mesa, los líderes deben estar dispuestos a formar el suyo propio.
Bamby Salcedo, presidenta de The TransLatin@ Coalition, dice que la organización fue fundada para unir a las comunidades latinas transgénero, no conformes con el género e intersexuales y luchar por objetivos comunes a nivel local y nacional.
La exposición es la única manera de cambiar corazones y mentes, ya sea para los latinos, los queer o ambos, dice Salcedo. Si bien sabe que su desfile de moda anual no cambiará toda la industria, es una noche trascendental en la que cientos de personas todavía ven la trans en el sudor, las lágrimas y la alegría de la moda y a través de los cuerpos trans que lucen estilos llamativos en la pasarela. .
“Siempre invito a la gente a que venga a ver nuestra organización, a ver quiénes somos y las personas con las que trabajamos y para quienes trabajamos”, dice Salcedo. Nación LGBTQ. “Servimos almuerzo todos los días sólo porque sabemos que hay alrededor de 2.000 personas trans o de género no conforme que están en las calles en este mismo momento”.
La Coalición TransLatin@ está haciendo mucho más que ayudar a la comunidad a sobrevivir: está garantizando que muchos de ellos prosperen. El diseñador Mars Wright, diseñador de Life Mars, dice que GARRAS está cambiando el futuro de los diseñadores trans como él al brindarles una plataforma tan única.
“Estar involucrado ha sido un sueño hecho realidad; Este será el tercer año que participo y ser parte de la historia de la moda trans es increíble”, dice.
José Huizar, diseñador de Bad Burro, ha estado exhibiendo en GARRAS durante los últimos tres años y ha sido acogido por la comunidad trans. “Juntos, no sólo estamos exhibiendo moda; Estamos creando un espacio donde todos pueden sentirse vistos, valorados y empoderados”, dice Huizar.
Así como el odio engendra odio, el amor y la visibilidad hacen lo mismo, y los diseñadores lo están recompensando con amor y al mismo tiempo ayudan a otras comunidades a sentirse vistas. Robert Ortiz, el diseñador detrás de la marca Royal Rubbish, por ejemplo, dice que la marca se enfoca en empoderar a los cuerpos trans de talla grande, una rareza en cualquier desfile o revista de moda.
Este 16 de noviembre, cuando las luces se apaguen, la música comience y cientos de angelinos tomen sus asientos para presenciar el talento trans en la alta costura, muchos en el público se verán representados por primera vez.
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