El artista con sede en Londres combina la estética cyberpunk, las voces susurradas y las líneas de bajo controladas para la catarsis del club.
PALABRAS Timi sotire
Las pistas de baile son el escape más dulce durante un malestar cultural. Modern Techno nació de un colapso industrial en medio de la creciente ola de una revolución tecnológica. De sus ruinas surgió un enfoque digital primero y de bricolaje para la producción musical que aún reverbera. Hoy, herramientas como Logic Pro, GarageBand y Ableton han democratizado aún más el proceso creativo, permitiendo a los artistas autoproducirse de sus habitaciones. Pero este desarrollo tecnológico también ha empujado a AI más profundamente a las artes, y nos encontramos resistiendo y dependiendo de las tecnologías que critiquemos. Es esta tensión, a partes iguales del miedo y la fascinación, lo que pule a través de los ritmos mecánicos y con soplas del artista MISFYA, nacido en París, con sede en Londres.
La música de Misfya es una invitación para resolver las cosas en la pista de baile, para usar el club como catarsis. Sus líneas de bajo con control caóticamente, texturas fallas y voces susurradas piden a los oyentes que se sientan primero y piensen más tarde. Su estética cibernética es igualmente evocador: sus tonos de neón y sus imágenes de alto contraste reflejan el revivalismo Y2K fusionado con el futurismo nostálgico.
Para MISFYA, el proceso importa tanto como el producto. Su serie de Instagram Detrás de la fya Da una visión cruda de la construcción de bricolaje de canciones como “Coz I’m That Motherf*Ckin”, una canción donde sus suaves susurros chocan con fallas y mutaciones mutantes. La canción se convirtió en un momento de ruptura, desbloqueando hitos importantes, incluido el reconocimiento de Asesor residente.
Conocido por las mezclas de peso pesado y una presencia en el escenario sin disculpas, MISFYA ha iluminado lugares como telas, imprenta, pueblo subterráneo y fábrica de colores. Ahora, con su debut en Londres SXSW acercándose, nos hablan sobre navegar por el ruido, reclamar confianza y construir su universo sonoro:
“Quiero que mi música haga que los oyentes se sientan sexys en su piel e imparable”
¿Qué papel juega la música en tu vida?
La música está en el centro de lo que me da chispa y alegría en esta vida, no sería lo mismo sin ella.
¿Quiénes son sus influencias, tanto dentro como fuera de la música?
Diría a saber, Bambii, Uniiqu3, Liv.e, Bonnie Banane, Sevdaliza, Yseult, Rosalia. Califico cómo cada uno de ellos ha hecho su propia marca única y auténtica, desde su música hasta sus imágenes y actuación. Además, los pioneros de la jungla y el juke como Roni Size y DJ Rashad. Más allá de la música, estoy influenciado por los fashionistas que combinan siluetas interesantes con notas Y2K como Sierra Renos y Myla (@pradaolic en Instagram), por ejemplo. Y artistas de medios mixtos como Kita Savi, Lironeini y Lea Esmaili.
¿Cómo quieres que tu música haga que la gente se sienta?
Creo que eso cambia dependiendo del proyecto, actualmente quiero que mi música haga que los oyentes se sientan sexys en su piel e imparable.
¿Cuál ha sido el mayor impulso y desafío en tu carrera hasta ahora?
Mi mayor desafío ha sido aflojar la “garra” de la perfección. Soy increíblemente crítico conmigo mismo y en mi trabajo, he tenido múltiples agotamientos debido a que me presiona demasiado. Me estoy moviendo hacia tener más gracia, especialmente porque soy autogestionado e independiente, ¡es un espectáculo de un solo hombre aquí!
Mi sencillo ‘Coz I’m That Motherf*Ckin’ ha sido el catalizador de muchas oportunidades e hitos de enfermedad como artista. Golpear mis primeros 100k+ transmisiones, me llevó a una portada de la lista de reproducción de Spotify, firmé con un editor poco después, jugué a Glastonbury ese año (2023) también. Estoy muy agradecido.
¿Qué debemos esperar de su set SXSW?
¡Un conjunto de alta energía y de bajo! Estoy aquí para llevarte a un viaje sónico que sacude el trasero. Estaré girando mi último juego de EP ‘Love (This) y algunas pistas inéditas también, que espero hacer.
¿Por qué crees que es importante que haya artistas queer en SXSW?
Los artistas queer traen tanto a la mesa (si no más) como el próximo artista, es correcto ser igualmente plataformado. No como un gesto de tokenismo sino en un reconocimiento genuino de nuestro talento. Espero que podamos llegar a un punto en la industria de la música donde es obvio tener una representación extraña en las alineaciones del festival y más allá.
¿Hay otros artistas queer que te inspire?
BXKS, Doechii, Hasznat, Kelela, LCN, Ledbyber, ¡Taliable por nombrar algunos!
MISFYA toca el Gay Times SXSW London Showcase el 6 de junio en Xoyo, a partir de las 9 p.m. Más información aquí.
La publicación MISFYA está aquí para llevarlo a un viaje sónico que demuestra el trasero apareció primero en los tiempos gay.
