El fotógrafo Matthew Morrocco nos muestra los momentos y hombres que capturó durante sus vacaciones de otoño en una de las ciudades más románticas de Europa.
El fotógrafo Matthew Morrocco pasó los primeros meses de otoño en París, cámara en mano, llenando rollos de película con imágenes que parecen escenas tomadas del arte clásico europeo. Sus sujetos, hombres que conoció o que ya conocía, son capturados en una luz suave y en quietud: medio vestidos, tumbados en sofás cubiertos, iluminados por el resplandor de la ciudad a través de ventanas altas y con corrientes de aire.
La atmósfera se encuentra en algún lugar entre una pintura al óleo del viejo mundo y una cita de domingo por la tarde: discreta, íntima y silenciosamente romántica. Pero no se trataba de fantasías escenificadas. Los hombres que fotografió eran personas que conoció mientras estaba en la ciudad: amigos, conocidos, posiblemente amantes. “Quería que el trabajo pareciera ambiguo”, dice. “No creo que las imágenes sean tan divertidas de ver si sabes la respuesta a esto”.
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Y si bien la obra tiene una atemporalidad, también está profundamente arraigada en el lugar donde fue realizada. “Gran parte de mi trabajo se ha inspirado en la pintura premoderna del siglo XIX”, explica. “La mayor parte se hizo en París”.
Marruecos se encontró inmerso en la cultura parisina y dispuesto a crear, notando las diferencias entre la cultura europea y las expectativas estadounidenses: “Una tarde lánguida en Francia es hermosa”, dice. “En Nueva York, es perezoso”. El ritmo más lento permitió la creación de imágenes con intención. “Sólo quería que la obra se sintiera relajada, libre y hermosa, como las pinturas de mujeres desnudas de Courbet o Renoir chapoteando junto al lago”.
El arte de la conexión
Los hombres en estos retratos no posan en ningún sentido tradicional. Hay cierta soltura en la forma en que se extienden por la escena. “Para mí, las mejores fotografías parecen reales”, dice Matthew. “Estos no son modelos que haya contratado, sino personas con las que ya soy cercano o que llego a conocer a través de este proceso”.
La intención detrás de cada sesión es conectar, y para Matthew, eso va más allá de la cámara. “Tiene que haber una sensación de que la razón por la que estamos juntos en la habitación va más allá de la mera toma de la foto”.
Proceso y retrato
La fotografía de Marruecos es profundamente personal, a veces diarística. No es un trabajo que termina cuando la cámara deja de disparar. “Tengo que vivir dentro de mi trabajo”. Filma únicamente con película, lo que le aporta su propia precisión. “La película se ha vuelto tan cara que no quiero desperdiciarla”, señala. “Cada fotograma es precioso”. Esa intencionalidad se refleja en los resultados. “Quiero producir cosas hermosas para que la gente las disfrute, cosas que eventualmente podrían poner en sus paredes”.
El enfoque de Marruecos para fotografiar la intimidad queer se basa en el realismo más que en la performance. “Se necesita mucho trabajo para montar estas escenas”, dice. “Así que trato de hacer que el proceso sea lo más divertido posible”.
Preguntas y respuestas con Matthew Morrocco
Hola Mateo! Saltemos al grano. París: ¡qué sueño! Mencionaste vivir allí durante varios meses mientras creabas esta serie. ¿Qué te atrajo allí y cómo influyó la ciudad en esta colección?
Gran parte de mi trabajo se ha inspirado en la pintura premoderna del siglo XIX, la mayor parte de la cual fue realizada en París. Tengo un buen trato con un amigo cercano que tiene un apartamento allí, así que tuve suerte y comencé a pasar tiempo en la ciudad siempre que podía.
La ciudad definitivamente influyó en la colección. Es difícil describirlo sin parecer trillado, pero “el arte de la vida” parece más profético en Francia. Es muy diferente a Estados Unidos, donde la vida se basa un poco más en el trabajo. La gente valora hacer cosas en Estados Unidos. Una tarde lánguida en Francia es hermosa; En Nueva York, es perezoso.
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En Francia, las cosas viejas tienen valor. En Estados Unidos, las cosas más nuevas sí lo hacen. Ambos tienen sus encantos y sus inconvenientes. Francia puede ser romántica y hermosa, pero la cultura también puede resultar sedentaria. Estados Unidos puede parecer desalmado o materialista, pero el optimismo y el énfasis en nuevas ideas pueden ser energizantes.
La cultura europea tiene una relación diferente con la desnudez que la estadounidense. ¿Cómo fue la conversación al pedirle a cada persona que fuera fotografiada?
Fue relativamente sencillo. Principalmente la conversación gira en torno a trabajar en la logística: dónde y cuándo.
¿Puedes explicarnos una cronología de la colección? ¿Todas las imágenes fueron tomadas en rápida sucesión o durante el transcurso de su viaje?
Sí. Estuve allí desde septiembre hasta mediados de noviembre y pasé prácticamente todo el tiempo filmando. Me gustaría volver para continuar.
Has mencionado que te inspiraste en pintores como Monet, Velázquez e Ingres. ¿Cómo influye ese aprecio por la pintura en tu proceso fotográfico?
Me gusta tener un plan al disparar. Es útil tener referencias sobre pose, composición y color. Siempre quise que mis fotografías tuvieran más seriedad que la fotografía “instantánea”. Antes de fotografiar, hago pequeños dibujos y notas y normalmente tengo imágenes de referencia a mano.
La revista W dijo que su trabajo eleva “las cosas cotidianas al nivel de bellas artes”. ¿Cómo encuentras ese equilibrio al capturar retratos masculinos desnudos?
Tengo que vivir dentro de mi trabajo. Pocas veces he podido separarme. Ese artículo de la revista W presentaba trabajos realizados principalmente con amigos en mi habitación. Realmente no existe un equilibrio: incluso el esfuerzo más pequeño puede hacer que una tarea diaria sea más ingeniosa.
Estas imágenes parecen anotaciones en un diario: momentos íntimos hechos públicos. ¿Siempre fue tu intención compartirlos de esta manera?
Sí. Producir un momento hermoso por sí mismo es más fácil que producir uno para una fotografía. Pero soy un artista y me tomo ese trabajo en serio. Quiero hacer cosas hermosas para que la gente las disfrute, cosas que eventualmente podrían poner en sus paredes.
Por último, ¿qué descubriste sobre ti o tu relación con el arte mientras vivías y trabajabas en París?
yo en realidad hacer disfruta del color.
Para ver más del trabajo de Matthew Morrocco, desde vistazos detrás de escena hasta nuevos lanzamientos, síguelo en Instagram y TikTok. Para contenido exclusivo, galerías completas y proyectos sin censura, puedes apoyarlo en Patreon.
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