El ilustrador Alfredo Roagui ha construido un mundo donde los tritones coquetean, los héroes de los cuentos de hadas van al gimnasio e incluso el guerrero más imponente puede hacer una pausa para tomar un café con su novio. Su arte vive en la intersección de la fantasía y el deseo queer, moldeado por los dibujos animados infantiles, la magia de Disney y la afición por los pectorales grandes.
“Mi película favorita es La SirenitaLOL “, dice Alfredo. Esa obsesión temprana con el mundo animado, desde El hombre a truenos a Ordenanzadejó huella. Esos universos gigantescos le dieron un vocabulario visual arraigado en la aventura y el espectáculo. Con el tiempo, comenzó a desviar esas influencias hacia algo más personal.
La fantasía, explica, ofrece espacio para explorar la belleza y la atracción sin disculpas. “Se siente divertido y poderoso”, dice. Esa dualidad recorre su portafolio, donde las criaturas míticas y las figuras de libros de cuentos reinventadas ocupan un lugar central.
Reelaboración de íconos a través de una lente queer
Alfredo vuelve a visitar con frecuencia personajes familiares y los transforma en rompecorazones adultos y corpulentos. Un Peter Pan que alguna vez fue un niño se vuelve ancho de hombros y confiado. Los arquetipos clásicos de Disney regresan con más músculos y una sonrisa de complicidad.
Su proceso comienza simplemente: dibujar. “Exploro diferentes poses y composiciones hasta que el concepto me parece correcto”, dice. La fase de dibujo es donde el personaje gana personalidad. Una vez que la visión hace clic, refina las líneas y pasa al color digital.
Trabajar digitalmente permite flexibilidad, especialmente al reinventar figuras icónicas. Aún así, reconoce rápidamente el poder de los medios tradicionales y la disciplina que requieren.
Al desarrollar una pieza, la inspiración puede comenzar con un estado de ánimo, ya sea soñador, romántico o divertido, pero la atracción también influye. “Tiendo a dibujar el tipo de chicos que me atraen personalmente”, dice riendo. Eso a menudo significa constitución musculosa y, sí, una debilidad por las pelirrojas. Los tritones, en particular, resurgen una y otra vez.
Fuerza, suavidad y masculinidad queer
Los hombres de Alfredo son imponentes, pero rara vez intimidantes. Hay un guiño en su mirada. Una ternura en la forma en que se inclinan el uno hacia el otro.
Él remonta ese equilibrio a la exposición temprana a las imágenes clásicas de pin-up. Su padre admiraba a Marilyn Monroe y ese glamour brillante estilo calendario se quedó con él. Ahora canaliza esa tradición hacia temas queer. “Estoy más interesado en ser dulce y picante que explícito”, dice.
Si bien su trabajo se centra en físicos estilizados, lo ve como parte de una conversación más amplia sobre la masculinidad queer. Algunos críticos han cuestionado su enfoque en tipos de cuerpo específicos. Alfredo responde que la fantasía siempre ha exagerado el deseo. También señala que ha ilustrado una variedad de tonos de piel y constituciones, incluso si el público a veces se fija en una sola imagen.
Los mensajes que más valora provienen de espectadores que dicen que su trabajo les inspiró confianza o incluso los motivó a comenzar un viaje de fitness. “Si hace que alguien se sienta visto o encantado, significa mucho”, afirma.
Momentos ordinarios, hombres míticos
No todas las piezas se desarrollan en un reino submarino. Alfredo suele situar a sus hombres de fantasía en escenarios cotidianos: montar en un carrusel, asistir al Orgullo en familia, pasar un día en Disneylandia.
Las escenas familiares, revela, son personales. Algunas ilustraciones son guiños directos a su propia vida, instantáneas transformadas en tributos estilizados y musculosos. “Todos somos bastante normales”, dice. Situar a sus personajes en entornos familiares hace que sea más fácil conectarse con ellos.
Esa accesibilidad se extiende a cómo define la sensualidad. Él cree que la sugerencia es más fuerte que el detalle explícito. “No necesitas todas las verduras de la olla para hacer una gran sopa”, bromea. Dejar espacio a la imaginación hace que la obra sea más coqueta que gráfica.
De la pantalla a las paredes del calendario
Alfredo lanzó su actual proyecto de calendario hace 16 años, aprovechando la primera ola de exposición en las redes sociales. Desde entonces, su arte ha viajado mucho más allá de su estudio, aterrizando en hogares de Ámsterdam, Londres, Praga y todo México.
Ver sus ilustraciones pegadas en la pared de alguien nunca pasa de moda. Los fanáticos lo etiquetan cada mes mientras pasan la página, convirtiendo sus creaciones digitales en parte de su rutina diaria.
Y sí, ciertos temas llaman constantemente la atención. “Tritones… ¡y pectorales grandes!” él dice.
¿Qué sigue?
Al recordar trabajos anteriores, Alfredo ve crecimiento en lugar de vergüenza. Desarrollar un estilo, dice, requiere paciencia. La mejora proviene de prueba y error, no de atajos.
En cuanto al futuro, su imaginación no da señales de disminuir. Está considerando más tritones, más parejas, tal vez incluso una serie de hombres musculosos con gatos. Por encima de todo, quiere seguir construyendo mundos que resulten románticos y acogedores.
En el universo de Alfredo, la fantasía no es un escape de la realidad. Es un replanteamiento en el que el deseo queer es cálido, alegre y se le permite ocupar espacio.
Para más del trabajo de Alfredo puedes visitar su sitio web.
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