No faltan películas de terror basadas en el miedo a lo desconocido. “Leviticus”, el primer largometraje del cineasta australiano Adrian Chiarella, toma una ruta más directa y pregunta qué sucede cuando se enseña, se impone y se ritualiza el miedo. Estrenada en la sección Midnight del Festival de Cine de Sundance, la película se ha convertido rápidamente en una de las entradas de género más comentadas del año.
Ambientada en una remota ciudad australiana moldeada por rígidas creencias religiosas, “Leviticus” sigue a Naim (Joe Bird), un adolescente tranquilo que se adapta a la vida con su bien intencionada pero inconsciente madre (Mia Wasikowska). Su mundo cambia cuando forma una conexión con Ryan (Stacy Clausen), un compañero de clase que le presenta sentimientos que aún no ha nombrado. Lo que comienza como una curiosidad vacilante pronto se convierte en algo más profundo y mucho más peligroso.
Cuando el deseo se convierte en el monstruo
En la visión de Chiarella, la atracción queer no es sólo un tabú, sino que se ha convertido en un arma. Después de que su relación queda expuesta, Ryan y otro chico, Hunter (Jeremy Blewitt), son sometidos a un ritual de conversión dirigido por un extraño que promete “curación”. En cambio, algo más se afianza.
La presunción central de terror de la película es tan simple como inquietante: la maldición se manifiesta como la persona que más deseas. Cuando estás solo, aparecen e intentan matarte. Nadie más puede verlos. Nadie más puede ayudar. Y el ciclo no termina hasta que lo hagas.
Es un giro brusco en la mecánica familiar del género, haciéndose eco del miedo lento de It Follows mientras forja su propia identidad. Mientras que muchas películas se basan en metáforas, “Levítico” hace que su subtexto sea inevitable. El deseo se convierte en conexión y amenaza, intimidad y tu propia desaparición (¡tengo miedo!).
El terror se encuentra con el primer amor
Lo que mantiene la película firme es su núcleo emocional. Bird y Clausen aportan una vulnerabilidad natural a Naim y Ryan, capturando el ritmo eléctrico e incómodo del primer amor. Sus primeras escenas conllevan una tensión silenciosa, miradas que se prolongan demasiado, toques que parecen arriesgados. Incluso los momentos de cercanía están cargados del miedo a ser visto.
Chiarella equilibra esta intimidad con estallidos de violencia que llegan sin previo aviso. Un encuentro privado puede convertirse en algo brutal en segundos, lo que refuerza la idea central de la película: la seguridad nunca está garantizada. Aún así, la conexión entre los dos chicos le da pulso a la historia. Los apoyas, incluso cuando la película sugiere que las probabilidades están en contra de cualquier tipo de final feliz.
Un tipo diferente de terror en un pueblo pequeño
En lugar de inclinarse hacia representaciones exageradas del extremismo religioso, “Levítico” encuentra algo más inquietante en la moderación. Los adultos en la vida de Naim no son caricaturas. Su madre, interpretada con matices por Wasikowska, no es considerada cruel. Ella es cariñosa, presente y profundamente equivocada. Esa contradicción persiste, lo que hace que el mundo de la película parezca incómodamente real.
Chiarella evita objetivos fáciles y muestra cómo el daño puede provenir de personas que creen que están haciendo lo correcto. La silenciosa complicidad del pueblo se vuelve tan aterradora como la fuerza sobrenatural que acecha a sus adolescentes.
Jugando con las reglas
La película establece ritmos de terror familiares, una búsqueda de respuestas, un intento de romper la maldición, pero rara vez logra lo esperado. Las escenas que parecen estar avanzando hacia la resolución se desvían de su curso, manteniendo al público desequilibrado. Incluso cuando la narrativa avanza en un terreno familiar, lo hace con suficiente variación para seguir siendo interesante.
Con 86 minutos, el ritmo es apretado, aunque el tramo final gira brevemente en torno a sus propias ideas antes de encontrar su equilibrio nuevamente. Cuando lo hace, llega la recompensa. Los momentos finales, subrayados por una canción de Frank Ocean, ofrecen una mezcla de melancolía y liberación que perdura después de los créditos.
Una ruptura con poder de permanencia
“Leviticus” llega en un momento lleno de horror elevado, narraciones queer y festivales. Sin embargo, logra diferenciarse al comprometerse plenamente con su premisa. No está interesado en suavizar sus aristas ni en ofrecer respuestas fáciles.
La película ya aseguró su distribución a través de Neon, el estudio detrás de los recientes éxitos de terror independiente, lo que indica confianza en su potencial cruzado. Con un estreno en cines previsto para finales de este año, está preparado para llegar a un público más amplio más allá del circuito de festivales.
Para los espectadores que siguen la evolución del terror queer, “Leviticus” marca un notable paso adelante. Es una película que comprende la historia del género y al mismo tiempo la lleva a un lugar más personal y más peligroso.
Fuente
