‘Fue la noche antes del orgullo en Londres, y no todo estaba tranquilo. Miles de fanáticos de boho boho chic, boho chic, tumblr-core descendieron sobre el estadio Wembley de capacidad para 90,000 para contemplar la maravilla de la reina de la cuerda de salto brillo, Lana Del Rey.
La anticipación era palpable. Con una carrera que ha abarcado más de una década, Lana ha cultivado su propia identidad estética y sónica: partes iguales de Americana, romance trágico y surrealismo gótico del sur. La última parada en su gira por el Estadio del Reino Unido e Irlanda el 4 de julio parecía una celebración de todo eso y más.
Para mí, este programa se sintió increíblemente completo. Me perdí el concierto de Lana en el O2 Apollo Manchester de 3,500 capacidad para la capacidad de 3,500 en 2013, y ahora para presenciar su orden, un estadio más de 10 años después se movía en más de un sentido. Como adolescente deprimida, las melodías melancólicas del cantante y compositora me hablaban profundamente, y como adulto deprimido, todavía lo hacen.
Por supuesto, la actuación comenzó a moderarse más tarde de lo facturado, pero como dice el dicho, una reina nunca llega tarde … todos los demás son simplemente temprano. Y además, desde el momento en que Lana Del Rey subió al escenario, estaba claro: la espera valió la pena.
En una edad de tres horas de duración, 45 años y espectáculos del estadio más grande que la vida, el enfoque poético más lánguido y lánguido de Lana se sintió algo refrescante. Con solo 90 minutos con una lista de canciones concisa de 17 canciones, este fue el concierto del estadio más tranquilo al que había asistido, y sin embargo, no fue menos magnético. La mayoría de las pistas se realizaron en su totalidad, con muchos espacio dado para respirar y se desarrollan con florituras instrumentales adicionales y extensiones cinematográficas. La multitud colgaba de cada palabra inquietante.
El escenario se estableció como una vieja casa con paneles de madera, completa con un porche delantero, swing y sauces. La puerta principal se convirtió en el punto de entrada y salida de Lana desde el escenario, con la ventana del piso superior presentando su holograma para una actuación pregrabada de ‘Norman F ** King Rockwell’ y ‘Arcadia’. El hogareño Southern Tableau le dio al estadio una sensación extrañamente íntima, como si estuviéramos mirando a un diorama de ensueño.
Las voces de Lana eran sublime: ahumadas, de otro mundo y que recuerdan a un momento y lugar diferente. Si eso no fuera suficiente, a sus vocalistas de respaldo se les dio su propio tiempo para brillar, especialmente durante un escajante de ‘¿Sabes que hay un túnel debajo de Ocean Blvd’, que se convirtió en fácilmente uno de los momentos más fascinantes de la noche?
Hablando de la lista de canciones, el 11 veces nominado al Grammy interpretó canciones de toda su carrera de una década, un tesoro para fanáticos de toda la vida y recién llegados por igual. Lana ofreció lo más destacado de su discografía expansiva, desde himnos de la carrera temprana como ‘Born to Die’, ‘Video Game’ y ‘Young and Beautiful’ hasta pistas más nuevas de sus proyectos recientes, como ‘Chemtrails Over the Country Club’ y ’57 .5 ‘.
También sorprendió a la audiencia con una selección de portadas de país, cortes profundos y pistas inéditas, subrayando aún más la inclinación de la noche en Americana. Incluso si no sabías todas las canciones, la presencia de escenario intrigante de Lana mantuvo tu atención. Sus movimientos fueron mínimos pero intencionales, cada mirada perforaba a la multitud.
La producción del programa en sí misma se sintió muy diferente de las gafas del estadio que esperamos de personas como Taylor Swift. Sin embargo, con un lugar con entradas agotadas y un piso repleto de sardinas, estaba claro que Lana no necesita una docena de cambios de vestuario, coreografía o fuegos artificiales para cautivar un estadio (solo una o dos vacaciones de vape).
Uno de los momentos más vivos se produjo cuando Lana se unió al escenario por su abridor Addison Rae, a quien presentó con gran emoción, para una interpretación de la ‘dieta Pepsi’ ya codificada, que la multitud se volvió loca, inyectando una explosión de energía pop e infundida en el programa.
El concierto llegó a su fin con un singalong comunitario de ‘Take Me Home, Country Roads’ de John Denver. La elección, aunque sorprendente en el papel, tenía mucho sentido en contexto. Fue un final tierno y nostálgico que se sintió simultáneamente cálido y melancólico, dejando a la audiencia balanceándose en un momento compartido de alegría.
Si bien Lana Del Rey puede ser una artista más tranquila y discreta, este programa nos recordó que la grandeza no siempre proviene del volumen o la extravagancia; a veces, proviene de la quietud, la narración de cuentos y el poder de la presencia.
