Andy Warhol construyó su reputación en difuminar las líneas entre el arte y la maquinaria. Su estudio fue llamado “la fábrica”, un guiño a su sueño de convertir la creatividad en una producción sin parar. Para Warhol, incluso el sexo jugó con esa idea. Una vez comentó que las imágenes eróticas podrían mantener a una persona corriendo como una “máquina bien engrasada”.
De “desnudos” a “paisajes”
La fascinación de Warhol con la sexualidad finalmente se derramó en su trabajo de Polaroid. En 1977, con la ayuda de su amigo Victor Hugo, comenzó a reunir lo que se conoció como la serie “paisaje”. Originalmente titulado “Nudes”, el nombre se suavizó para evitar la censura.
Andy Warhol (1928-1987), Sex Parts and Torsos, 1977. Impresión Polaroid única © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licenciado por Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Cortesía de Jim Hedges Proyectos
Andy Warhol (1928-1987), Damas y caballeros (Easha McCleary), 1974. Impresión Polaroid única. © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licenciado por Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Proyectos de cortesía de Hedges
Hugo exploró casi 50 hombres de los baños de Nueva York y los lugares de crucero, invitándolos al mundo de Warhol. El resultado: más de 1,600 Polaroids y docenas de rollos de películas que muestran hombres en diferentes etapas de desnudez, a veces en actos íntimos entre sí.
Un cuerpo como paisaje
Una Polaroid de ese primer año muestra a un hombre cuyo cabello en el pecho gira sobre su torso, que se asemeja a las colinas. Era exactamente el tipo de reinvención de Warhol disfrutaba, transformando el cuerpo en terreno y la desnudez en algo artístico y erótico.
Sin embargo, las galerías a menudo evitaban mostrar un trabajo tan explícito. Para evitar la controversia, los curadores etiquetaron gran parte de ella “torsos”, reduciendo las imágenes de cuerpos y genitales desnudos a un término más seguro y clínico.
Andy Warhol (1928-1987), Sex Parts and Torsos, 1977. Impresión polaroid única. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licenciado por Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Andy Warhol (1928-1987), Sex Parts and Torsos, 1977. Impresión Polaroid única © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licenciado por Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Cortesía de proyectos de setos entre desnudo y desnudo
Los historiadores del arte han debatido durante mucho tiempo cómo las fotos eróticas de Warhol encajan en la historia del cuerpo en el arte. Kenneth Clark una vez distinguió entre el cuerpo desnudo como el arte alto y el cuerpo desnudo como la exposición diaria. El crítico Blake Gopnik luego agregó una tercera categoría: el cuerpo “caliente”, uno destinado a despertar, que se encuentra en la pornografía o los espacios sociales LGBTQ+ como los que Hugo frecuentó.
Los modelos de Warhol a menudo se extendían a horcajadas sobre esas definiciones, posadas como figuras clásicas en un momento, extendido en la sensualidad cruda al siguiente.
El arte de la burla
Aunque Warhol nunca declaró públicamente su homosexualidad, su trabajo a menudo jugaba un juego tímido de sugerencia. Una imagen muestra un modelo reclinado con sus pantalones desabrochados. El marco deja a los espectadores preguntándose si el sexo oral está a punto de suceder, o ya lo está.
Esa tensión reflejó las propias respuestas evasivas de Warhol sobre su vida privada. Se deleitó con la ambigüedad, para mantener a la gente adivinando.
Andy Warhol (1928-1987), Damas y caballeros (Helen/Harry Morales), 1974. Impresión polaroid única. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licenciado por Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Andy Warhol (1928-1987), Ladies and Gentlemen, 1974. Impresión Polaroid única © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licenciado por Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Proyectos de cortesía de Hedges
El tema también llevó a sus películas. Su trabajo de 1963 Mamada Se centra únicamente en la cara de un hombre, contorsionado en placer, mientras que el acto en sí no se ve. La cámara captura el éxtasis pero niega la confirmación, el erotismo a través de la incertidumbre.
Obsesiones privadas de Warhol
Más allá de los Polaroids, Warhol era un coleccionista de pornografía y regularmente en espectáculos de PEEP, a menudo buscando inspiración tanto como la gratificación. La serie “Paisaje” combinó estas actividades privadas con su práctica de arte público, creando un cuerpo de trabajo que era tanto el diario personal como la pieza provocativa de la galería.
Las Polaroides de Warhol nos recuerdan que no solo narra la cultura y el consumismo de celebridades. También catalogó el deseo, el secreto y las partes tácitas de la vida queer en la década de 1970, imágenes que aún desafían a los espectadores a cuestionar dónde termina el arte y comienza la intimidad.
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