Hay algo surrealista en ver un clásico de culto queer bajo las estrellas, rodeado de las mismas personas que lo hicieron. El sábado por la noche me encontré en medio de ese momento en West Hollywood Park, donde El club de los corazones rotos celebró su 25 aniversario con una proyección benéfica que sintió a partes iguales reunión y regreso a casa.
El evento, presentado por Pride House Los Ángeles/West Hollywood y organizado por Street Food Cinema, sirvió también como recaudación de fondos para apoyar a los atletas LGBTQIA+ a través de Pride House y Team OutAF. Pero incluso antes de que comenzara la película, la multitud ya estaba concentrada, porque el elenco tenía historias que contar.
Una reunión del elenco que se sintió como energía de chat grupal
Moderada por Jess Cagle, la sesión de preguntas y respuestas previa a la proyección reunió a Billy Porter, Zach Braff, el guionista y director Greg Berlanti y el productor Mickey Liddell. La química fue inmediata. No parecía un panel formal sino más bien un grupo de amigos que continuaban donde lo dejaron, con el caos suficiente para mantenerlo interesante.
Porter, en particular, no perdió el tiempo en recordarles a todos por qué es un ladrón de escenas. Al contar cómo consiguió su papel, describió una audición de último minuto que tuvo lugar en una habitación de hotel un domingo por la noche.
“¡Así es como conseguí ese papel, perra!” dijo, lanzando el remate en el momento perfecto cuando la audiencia estalló.
También reflexionó sobre lo que significó la película en ese momento. “No había nada para la gente queer”, dijo. “Y mucho menos superponer eso con personas queer de color”. Fue un recordatorio de que lo que ahora se siente nostálgico alguna vez llenó un vacío real en la representación.
El momento ‘Sólo en Hollywood’ de Zach Braff
Braff aportó su propio estilo de humor y compartió una historia que capturó perfectamente la imprevisibilidad del ajetreo inicial de su carrera. Después de que la película se estrenó en Sundance y comenzó a llamar la atención, todavía trabajaba como camarero en Los Ángeles.
“La gente iba a ver la película y luego entraba al restaurante”, recordó. “Decían: ‘Acabamos de ver tu película, estuviste genial’. Y yo decía: ‘Gracias… ¿puedo contarles sobre las ofertas especiales?’”
Hizo una pausa y lo dejó aterrizar.
“Sólo en Hollywood alguien puede ver tu película y luego pedirle que le sirvas el postre”.
Fue el tipo de anécdota que quedó grabada en la multitud, no sólo porque era divertida, sino porque cimentaba el legado de la película en algo real.
Greg Berlanti sobre los comienzos
Para Berlanti, la noche tuvo un peso diferente. El club de los corazones rotos marcó su debut como director y dejó claro que no lo hizo solo.
“Mi carrera y esta película no existirían sin Mickey Liddell”, dijo, dando crédito al productor sentado a su lado.
Ese sentimiento de gratitud se prolongó durante toda la noche. Incluso cuando las historias giraron hacia la comedia, hubo una línea de aprecio, por la película, por los demás y por el momento que lo hizo todo posible.
Más que nostalgia
Más allá del panel, la lista de invitados reflejó hasta qué punto se ha expandido la conversación sobre la visibilidad queer. Entre los asistentes se encontraban Billy Porter, Zach Braff y Berlanti junto con nombres como Adam Rippon, Robbie Rogers y Brittany Bowe, atletas que representan una nueva era de nuestros competidores.
Esa conexión no fue accidental. Pride House Los Ángeles/West Hollywood ya está mirando hacia los Juegos de Verano de 2028, con el objetivo de crear un espacio donde los atletas y fanáticos LGBTQIA+ puedan reunirse, celebrar y ser visibles en un escenario global.
Ver la película en ese contexto añadió otra capa. Lo que alguna vez pareció innovador ahora se considera fundamental, un trampolín hacia una representación más amplia en el entretenimiento y los deportes.
Un momento de círculo completo en WeHo
Cuando se puso el sol y comenzó la película, la energía cambió. La risa de la sesión de preguntas y respuestas dio paso a algo más tranquilo. La gente se instaló, algunos revisitaron la historia por primera vez en años, otros la vieron por primera vez rodeados de una comunidad que comprende su impacto.
Para mí, la noche mostró cómo el legado de la película continúa extendiéndose hacia afuera, a través de las personas que inspiró, las historias que ayudó a hacer posibles y el espacio que aún ocupa en la cultura queer.
Y al menos, demostró una cosa: dale un micrófono a Billy Porter y él te dará un momento.
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