Hay mucho arte que traspasa los límites, pero este va más allá de un empujón estándar: mira directamente hacia atrás.
El 17 de mayo, una escultura de chocolate de tamaño natural de la modelo trans Rain Batingana se derretirá lentamente en el transcurso de tres horas en una transmisión en vivo global. la pieza, Pasión de Cristoes el último trabajo del artista Cosimo Cavallaro, conocido por sus controvertidas esculturas de chocolate. Esta vez, el cuerpo en el centro no es simbólico en abstracto. Es específico. Es intencional. Y según Rain, todo depende completamente de sus términos.
“Nadie se llevó mi cuerpo”, me dice. “Lo ofrecí por una razón. La diferencia es el consentimiento, la colaboración y el propósito”.
Esa distinción importa. Mucho.
Por qué dijo que sí
Rain no dudó cuando se le presentó la oportunidad. La visibilidad, especialmente para las mujeres trans, sigue siendo limitada y, a menudo, distorsionada.
“Como mujer transgénero, presto atención a todo lo que nos permita ser vistas, escuchadas y comprendidas, porque rara vez lo somos”, explica. “Dije que sí porque esto abre los ojos a quienes condenan nuestra existencia”.
El proceso en sí fue intenso. Mantuvo una postura de crucifixión durante más de una hora mientras le enyesaban el cuerpo, una experiencia que desdibujó la línea entre rendimiento y resistencia.
Pero para Rain, el desafío físico no era el punto. El mensaje fue.
Recuperando la imaginería religiosa
La iconografía religiosa tiene peso y Rain es plenamente consciente de ello. Su interpretación de Jesús no se trata de impactar, sino de replantear quién llega a ser visto como sagrado.
“Las imágenes de Jesús representan sacrificio, sufrimiento y santidad”, dice. “Fui testigo de lo que su imagen ha significado para personas como yo: que puedes ser crucificado por la opinión pública y aún así ser sagrado”.
Esa idea recorre cada capa del proyecto. No sólo la escultura, sino el acto de verla disolverse.
La controversia es el punto
Seamos realistas: un Jesús de chocolate derretido inspirado en una mujer trans nunca pasaría desapercibido.
La lluvia lo sabe.
“Mi objetivo no es faltarle el respeto a Jesús, sino que los cuerpos trans ocupen espacio”, dice. “Lo que es controvertido es que las vidas trans siguen siendo un tema de debate. Eso es lo que estoy aquí para cambiar”.
La actuación llega en un momento en el que los derechos trans siguen bajo escrutinio, lo que añade otra capa a la forma en que el público puede interpretar la obra. Aun así, a Rain no le interesa suavizar los límites.
Más que representación
Rain tiene claro que no habla en nombre de todas las personas trans y no quiere hacerlo.
“No creé esto para representar a todas las personas trans. Sólo puedo representarme a mí misma”, dice. “Pero me han conmovido los mensajes de personas que dijeron que finalmente se sintieron vistas”.
Esa reacción habla de algo más profundo que la visibilidad. Se trata de inclusión en espacios que históricamente han excluido los cuerpos trans, especialmente dentro de las narrativas religiosas.
“La comunidad trans es el objetivo”, añade. “Este trabajo dice que nosotros también pertenecemos a la historia”.
Arte, identidad y activismo chocan
Para Rain, separar el arte de la identidad no es posible.
“No veo el arte, la identidad y el activismo como carriles separados”, me dice. “Los veo como círculos superpuestos. Soy una mujer trans. No es un disfraz que me pongo para un proyecto, es mi vida”.
Esa perspectiva da forma a cómo aborda cada oportunidad, incluida ésta. La actuación no es sólo un espectáculo visual; es una declaración sobre la existencia.
Viéndolo derretirse
Si la creación de la escultura tiene que ver con la presencia, la fusión tiene que ver con algo con lo que es más difícil sentarse.
“Estoy emocionado de ver la escultura de chocolate derritiéndose y transformándose”, dice Rain. “Esa es la parte que realmente espero con ansias, ver cómo se desarrolla todo el proceso”.
Hay belleza en esa transformación, pero también malestar. La lenta desaparición refleja una realidad que muchas personas trans ya enfrentan.
Aún así, Rain espera que el público se vaya con algo más que shock.
“Sólo puedo esperar que la gente reflexione sobre la experiencia y reevalúe sus puntos de vista y opiniones sobre las personas trans”, dice.
lo que queda
La escultura será temporal. Ese es el diseño.
¿Pero la conversación que genera? Eso es más difícil de disolver.
Rain lo expresa simplemente: “La escultura de mi cuerpo se disolverá. El chocolate Jesús se derretirá. Pero nuestra existencia no debería hacerlo”.
Y esa es la parte que persiste.
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