Estoy tomando una cerveza fría por la tarde en BOUL’ANGE, pero mi mente ya está en otra parte. Es un hermoso sábado en Los Ángeles y tengo un poco más de ánimo porque en solo unas horas estaré viendo a Ariana Grande.
Melrose estaba a tope, el sol de verano de Los Ángeles hacía lo suyo y, aun así, tenía un poco más de energía en mis pasos porque la realidad del día seguía golpeándome: estaba viendo a Ariana Grande.
No solo vi a Ariana, sino que asistí a la noche inaugural de su regreso a los escenarios.
Siete años es mucho tiempo en el pop. Desde su última gira, el mundo de Grande se ha expandido en todas direcciones. ha habido Malvadouna nominación al Oscar, múltiples álbumes, evolución profesional, amor, desamor y suficientes hitos para llenar varias épocas. A pesar de todo, ella sigue siendo una de las voces definitorias del pop.
La había visto antes, su set principal del Coachella Weekend One 2019 (pequeño flex) todavía vive sin pagar alquiler en mi cerebro, pero esto se sintió diferente. Más grande. Más intencional. Como si no estuviéramos apareciendo simplemente para un concierto. Estábamos presentándonos para un regreso.
Cuando llegamos a Crypto.com Arena, la energía ya se había derramado en las calles.
Los fanáticos llenaron las aceras, fluyeron hacia las entradas y se movieron con el tipo de anticipación generalmente reservada para los grandes eventos deportivos o reuniones religiosas. ¿Honestamente? Ver a Ariana en vivo podría calificar como ambas cosas.
En el interior, la arena parecía viva. Los fanáticos hicieron fila para tomar fotografías alrededor de las instalaciones emergentes. Líneas de merchandising en todas las secciones, y para crédito de Ariana, algunas de las piezas de este año fueron realmente lindas, pero tomé la decisión ejecutiva de saltarme las compras y proteger mi ancho de banda emocional.
Necesitaba estar sentado. Hidratado. Mentalmente preparado.
Una vez que nos instalamos, saqué mi cámara digital porque si hay algo que parece correcto para un concierto de Ariana es documentarlo con un estilo de principios de la década de 2000.
Entonces las pantallas se iluminaron.
Una cuenta regresiva de cinco minutos apareció en lo alto y de repente cada segundo pareció increíblemente largo. La multitud se hacía más ruidosa con cada minuto que pasaba. Mis nervios llegaron oficialmente.
Y luego: cero.
Haces de luz salieron disparados desde el sistema AV al final de la pista, creando este efecto casi de nave espacial sobre el suelo de la arena. La enorme pantalla central se elevó hacia arriba, las luces desaparecieron y las notas iniciales de “sí, ¿y?” golpear.
Caos inmediato. Un intenso rugido recorrió la arena.
Los gritos a mi alrededor, incluido el mío, se convirtieron en una ola gigante.
Una silueta de Ariana y sus bailarines apareció detrás de una cortina en el escenario principal antes de que cayera para revelar la producción completa. Desde el número inicial, era obvio que esto no estaba diseñado para abrumar con el espectáculo por el espectáculo. Cada elección visual apoyó la actuación.
Y la propia Ariana parecía completamente al mando.
Un detalle que no pude dejar de notar durante toda la noche: sus manos.
Oficialmente lo llamo handografía.
Hay una elegancia y precisión en la forma en que se mueve durante la coreografía que se vuelve hipnótica cuando se combina con su voz. Incluso en los momentos de baile más importantes, hay intención en cada gesto.
A medida que se desarrollaba el programa, Grande repasó los favoritos de los fanáticos y material más nuevo que incluía “posiciones”, “el niño es mío” y “como por arte de magia”, entrelazándolos con interludios cinematográficos, instrumentación en vivo y un ritmo agudo.
En un momento, sacó equipo de looping y voces en capas en tiempo real antes de hacer la transición al “sol eterno”, recordando en voz baja a todos que más allá de la voz y la presencia en el escenario, también es una artista profundamente involucrada en la mecánica de su música.
Ese momento se quedó especialmente grabado en mí.
Porque si bien Ariana siempre ha sido asociada con voces sin esfuerzo, hay algo satisfactorio en ver a alguien que ha alcanzado su nivel continuar mostrando el trabajo detrás de la magia.
Y luego vino la racha de canciones que me acabó por completo.
“Libérate”.
“7 anillos”.
En ese momento, cualquier resto de compostura desapareció. Estaba saltando, gritando y perdiéndome por completo en el momento.
Eso es lo que más me sorprendió de la noche.
A pesar de toda la producción, las imágenes y la fanfarria, el programa finalmente se sintió personal.
Quizás ese sentimiento tenga sentido dado dónde se encuentra Ariana en este momento. En los días previos a la gira, lanzó The Brighter Days Ahead Foundation, una nueva iniciativa benéfica centrada en apoyar a comunidades vulnerables a través de recursos de salud mental para jóvenes, defensa LGBTQ+, educación artística y esfuerzos de ayuda de emergencia. A través de cuatro pilares de financiación, la fundación se asociará con organizaciones que ya trabajan sobre el terreno, incluidos grupos que apoyan a las comunidades trans y amplían el acceso a la atención.
Ese contexto hizo que algunas partes del programa me impactaran de manera diferente.
Porque la carrera de Ariana nunca se ha sentido definida únicamente por el éxito en las listas o el espectáculo pop. Siempre ha habido emoción debajo, conexión, sanación, reflexión y creación de espacios para que las personas se sientan vistas.
Y de pie en una arena llena de fanáticos cantándole cada palabra, ese mismo espíritu se sintió presente.
El catálogo de Ariana Grande ha puesto silenciosamente la banda sonora a diferentes capítulos de mi vida y, a juzgar por las reacciones a mi alrededor, no era el único que sentía eso. Existía un entendimiento colectivo en todo el ámbito de que estábamos celebrando más que un ciclo de álbumes.
Estábamos celebrando que un artista volviera a ser el centro de atención después de años de crecimiento y nos recordara por qué nunca nos fuimos.
Siete años después, Ariana no regresó simplemente.
Ella hizo que valiera la pena la espera.
Fuente
