Adam Shankman dice que hubo un momento en que la carrera en Hollywood que disfruta hoy casi nunca sucedió.
En un sincero ensayo en primera persona compartido a través de la serie “GLAAD To Share” de GLAAD, el director de Hairspray reflexionó sobre el trauma infantil, la adicción y el largo viaje hacia la aceptación de su identidad como narrador queer. Shankman, cuya última película Stop! ¡Eso! ¡Tren! La estrella RuPaul, dijo que fue sometido a una terapia de conversión cuando solo tenía 4 años.
“Ser queer no estaba bien desde ningún punto de vista durante mis años de formación”, escribió Shankman.
Según Shankman, sus padres lo llevaron al médico porque era un niño enérgico al que le encantaba bailar. Más tarde se enteró de que el médico había estado intentando cambiar su comportamiento mediante una terapia de conversión sin el conocimiento de sus padres.
“Si dices que quieres ser niña o si lo demuestras, tus padres te descartarán”, recordó que le dijeron. “Te morirás de hambre. Morirás. Nunca tendrás amigos. Nadie te amará jamás”.
Shankman dijo que finalmente les contó a sus padres lo que estaba sucediendo y su madre inmediatamente detuvo las sesiones.
“No sé si se han recuperado hasta el día de hoy”, escribió.
El impacto duradero de la terapia de conversión
Aunque Shankman dijo que finalmente sobrevivió a la experiencia, describió sus efectos como duraderos.
“La voz de ese hombre finalmente se convirtió en mi voz”.
También reveló que algunos de los otros niños del programa se suicidaron durante su adolescencia.
A los 15 años, Shankman dijo que había recurrido al alcohol y las drogas como una forma de afrontar el miedo y el aislamiento.
“Les estaba agradecido en ese momento porque tenía miedo del mundo y me dieron acceso a una vida social”, escribió.
Dijo que no salió durante la escuela secundaria y que salió con chicas a pesar de no comprender aún su sexualidad.
Construyendo una carrera en entretenimiento
Shankman finalmente encontró una comunidad a través de la danza y la actuación cuando tenía poco más de 20 años. Lo que siguió fue una de las trayectorias profesionales más inusuales de Hollywood.
Trabajó como camarero, bailarín, coreógrafo, director, productor, autor y personalidad televisiva antes de llegar a lo que ahora considera su verdadera identidad.
“En este momento de mi vida, sólo soy un narrador. Eso es por lo que me siento más agradecido”.
Atribuyó parte de su éxito inicial a estar en el lugar correcto en el momento correcto después de que los coreógrafos influyentes Lester Wilson y Michael Peters murieran el mismo año, creando oportunidades inesperadas.
El director accidental
Shankman dijo que nunca planeó convertirse en director de cine.
Mientras ayudaba a su hermana a desarrollar notas para lo que se convirtió en The Wedding Planner, lo invitaron a reunirse con ejecutivos del estudio. Diez minutos después de la reunión, dijo que lo contrataron para dirigir la película.
“Esto es todo lo que quería escuchar”, recuerda que le dijo el ejecutivo.
La producción tardó casi dos años en comenzar y Shankman dijo que se arruinó esperando que la película avanzara. Pero después de que The Wedding Planner se convirtiera en su debut como director, surgieron más oportunidades.
Una historia queer para todos
Ahora, 25 años después, Shankman lanza Stop! ¡Eso! Train!, que describe como su primera película abiertamente queer.
Conoce a RuPaul desde 1994, aunque dijo que se volvieron mucho más cercanos durante el rodaje de la película.
Shankman señaló que muchos de sus proyectos anteriores, incluidos Hairspray y Bringing Down the House, estaban “codificados queer” y a menudo desafiaban los prejuicios a través de la comedia.
“Esta es mi primera película un poco queer”, escribió.
Aún así, dijo que no tiene ningún interés en hacer arte que excluya a otros.
“No creo en hacer cosas que excluyan; eso sería extraño para mí, porque sé lo que se siente al ser excluido”.
Mirando hacia adelante, no hacia atrás
A pesar de décadas de éxito, Shankman dijo que todavía lucha con una narrativa interna moldeada por el trauma infantil.
“Mi narrativa interna sigue siendo muy negativa”, escribió. “Tengo que trabajar duro todos los días para superar eso”.
Por esa razón, rara vez vuelve a visitar su trabajo terminado una vez que se publica.
En cambio, sigue concentrado en lo que viene después.
“No quiero sentir que tengo límites”, escribió Shankman. “Voy a morir en la silla del director. No quiero dejar de hacer esto nunca. Es mi lugar feliz”.
¡Detener! ¡Eso! ¡Tren! ahora se proyecta en los cines. El ensayo completo de Adam Shankman se puede encontrar a continuación:
Mi nombre es Adam Shankman. Nací en 1964 y no fui un niño fácil. Yo era un niño salvaje con una enorme cantidad de energía. Ser queer no estaba bien según ningún criterio durante mis años de formación. Cuando tenía cuatro años, mis padres fueron a ver a un médico. Pasé tiempo con este médico mientras mi mamá esperaba en la sala de espera. Estaría a solas con él en la silla un par de veces al mes y luego en un grupo de estudio otro par de veces al mes. Era como una situación de semana tras semana, semana libre, semana tras semana libre. Sin que mis padres lo supieran, el médico empezó a aplicarme una terapia de conversión. Y lo que mi madre me describió más tarde fue que empezó a ver una luz encenderse en mí, y toda mi alegría y todo el baile empezaron a disminuir.
No tenía palabras para explicar lo que estaba pasando en esa habitación. Me volví muy temeroso. Este médico me decía cosas como: “Si dices que quieres ser una niña o si lo demuestras, tus padres te descartarán. Morirás de hambre. Morirás. Nunca tendrás amigos. Nadie te amará jamás”. Tenía cuatro años y lo recuerdo, pero no lo hice hasta más tarde. Cuando les conté a mis padres lo que estaba pasando, quedaron devastados.
En un momento le dije a mi mamá: “Ya no quiero ver a este médico”. Y ella dijo: “Creo que es una buena idea”. Y ella me sacó. No sé si se han recuperado hasta el día de hoy.
Desafortunadamente, el daño ya estaba hecho y Prepárame para mis adicciones y mi escapismo. Obviamente lo logré. Estoy bien. Sin embargo, esa narrativa siempre me perseguirá porque la voz de ese hombre finalmente se convirtió en mi voz. Y sí sé que un par de otros niños de mi programa se suicidaron en su adolescencia.
En cierto modo lo desmayé todo hasta que llegué a la adolescencia.
A los 15 descubrí el alcohol y las drogas. Les agradecí en ese momento porque tenía miedo del mundo y me dieron acceso a una vida social. No fui sincero conmigo mismo en la escuela secundaria. Tuve novias. Y por cierto, siempre me gusta decir que sé que soy raro. porque Tuve novias. Ahora miro hacia atrás y me siento muy mal por esas chicas. Habla de sexo aburrido.
Cuando me convertí en intérprete y bailarina cuando tenía poco más de 20 años, comencé a construir una comunidad queer, que, para mí, desapareció cuando comencé a dirigir. Dirigir es un trabajo muy aislado.
He tenido muchos trabajos. He tenido trabajos de camarero. Fui bailarina, luego coreógrafa y directora, productora, autora y, supongo, personalidad de televisión. Pero nada de esto parece más que una simple extensión de las oportunidades por las que he trabajado. Mucho tiene que ver con que yo diga que sí. En este momento de mi vida, sólo soy un narrador de historias. Eso es lo que más agradezco.
Tuve un descanso temprano y mucho trabajo recayó sobre mí porque los dos tipos más importantes de la coreografía en ese momento, Lester Wilson y Michael Peters, murieron el mismo año. Ellos realmente estaban dirigiendo el espectáculo, y yo estaba allí y capté la mayor parte de ese trabajo.
Una carrera sin límites
Nunca pensé que sería director. Le di a mi hermana, que en ese momento era una joven productora, estas notas para lo que se convertiría en El planificador de bodas—mi debut cinematográfico. Le di mi visión general y ella dijo: “¿Te animarías alguna vez a hablar con el estudio? Creo que estas notas son geniales”. Y yo dije: “Bueno, eso es una locura. Por supuesto que lo haría si me ven, porque qué cosa tan divertida de hacer. Sabía que el ejecutivo del proyecto era la misma persona con la que había trabajado como coreógrafo en Noches de boogie. Y ella dirigía esta pequeña rama de New Line (Cine) llamada Fine Line en ese momento. Entonces me preparé para la reunión, entré y comencé a hablar. Diez minutos después, me contrató como director del proyecto. Ella dijo: ‘Esto es todo lo que quería escuchar’. Y ni siquiera había terminado mi perorata. Seguí hablando y mi hermana se volvió hacia mí y me dijo: ‘Deja de hablar’. Tienes el trabajo. Vas a convencerte de no hacerlo si sigues hablando. Pasaron casi dos años antes de que comenzara la producción. Básicamente me quedé en quiebra esperando a que se hiciera. pero después El planificador de bodasuna cosa llevó a la otra, y aquí estoy, 25 años después, estrenando mi última película, ¡Detener! ¡Eso! ¡Tren! protagonizada por la superestrella drag y ganadora del Emmy RuPaul.
Conozco a RuPaul desde 1994, pero nunca había visto Drag Race hasta la pandemia. Y, obviamente, ahora con el lanzamiento de ¡Detener! ¡Eso! ¡Tren!tengo una relación importante. Gran parte de mi trabajo está codificado queer porque soy el narrador de la historia y, por lo tanto, mi sensibilidad se manifestará. También he hecho muchas películas contra los prejuicios, como, obviamente, laca para el cabello y Derribando la casa. Son comedias pero están sosteniendo un espejo, y así es como siempre he abordado mi movimiento contra los prejuicios, los prejuicios y el miedo raciales. Pero esta es mi primera película un poco queer, porque laca para el cabello No era lo suficientemente raro, tenía que hacer esta película. Sí, ¡Detener! ¡Eso! ¡Tren! Es para la comunidad queer con seguridad, pero no creo en hacer cosas que excluyan; Eso sería extraño para mí, porque sé lo que se siente al ser excluido.
Nunca podría haber imaginado estar en las salas en las que he estado, las personas con las que he tenido la oportunidad de trabajar y las relaciones que he establecido. Cuando hago algo y sale al mundo, nunca lo vuelvo a mirar porque ya no es asunto mío. Se convierte en algo para todos los demás. También soy muy sensible. Creo que es un subproducto desafortunado de esa mierda temprana con ese médico. Mi narrativa interna sigue siendo muy negativa. Tengo que trabajar duro todos los días para superar eso, así que no miro atrás; Sólo espero con ansias.
No quiero sentir que tengo límites. Voy a morir en la silla del director. Nunca quiero dejar de hacer esto. Es mi lugar feliz. Si nunca fuera a ningún otro lugar y siguiera dirigiendo, sería un hombre muy feliz. Mi vida habrá sido completa.
Fuente
