29 febrero, 2024

Final Fantasy: Lava La Rue está subiendo de nivel su historia

El artista del oeste de Londres habla sobre los planes revolucionarios detrás de su álbum debut, cómo se enamoraron del universo de vampiros emo de Crepúsculo y por qué firmar con Dirty Hit marca una nueva era.

PALABRAS POR ZOYA RAZA-SHEIKH

DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN

FOTOGRAFÍA POR CLARO CHONG

PEINADO POR AMY HOLDEN-BROWN

MAQUILLAJE POR HOMBRE MAYA

Es una tarde lluviosa en Ladbroke Grove, pero eso no ha impedido que Lava La Rue, nacida Ava Laurel, aparezca en estéreo completo. Nos refugiamos en la sede de su nuevo sello independiente, Dirty Hit, mientras me llevan a una sala cuadrada que casi funciona como una vitrina de trofeos de las historias de éxito del sello, con portadas de revistas enmarcadas de artistas como Rina Sawayama, beabadoobee, Pale Waves y Wolf Alice.

Mientras el músico de 25 años se recuesta en su silla, su estilo relajado (un sombrero de cazador adornado con una insignia y un jersey marrón desgastado y desgastado) choca notablemente con la habitación blanca y estéril. En este entorno, nos ponemos manos a la obra para hablar de lo que es importante para La Rue, incluido el equipo de fútbol femenino Arsenal y su amor por la música emo-alt rock.

Pero la razón principal por la que estamos aquí es para hablar sobre su próximo álbum debut, un disco que ha evolucionado la comprensión de La Rue sobre su propio arte. “(Mi nueva música) no es rock psicodélico y definitivamente no es R&B o hip hop”, dicen. “Se necesitan elementos de soul, funk, indie y punk y así es como encontré el término medio en mi música”.

Las inspiraciones de La Rue son variadas, y esto se extiende a su composición, y en su próximo proyecto, profundizarán en temas de crecimiento personal, amor queer e injusticia política. Naturalmente, la creatividad y la identidad personal se entrelazan para el músico, y su exploración como artista le permite alcanzar un mayor autoconocimiento en todos los aspectos de su vida. “Comprender mi identidad de género me ha ayudado a comprender mi identidad de género”, dicen. “Con el género, crecí en Paramore y en muchas bandas como Bloc Party. También estaba inherentemente inmerso en la escena hip-hop del Reino Unido. No me sentía ni lo uno ni lo otro”.

Nos reunimos con el acérrimo Gooner para escuchar más sobre su nuevo proyecto que combina géneros y cómo Tiempo de Aventura dio paso a su alucinante despertar queer inspirado en vampiros.

Has pasado del sello discográfico independiente Marathon Artists al roster de Dirty Hit, lo que te permitirá adentrarte en nuevos estilos de género y dirección creativa. Cuando tu contrato de dos EP con Marathon concluyó en 2022, ¿qué impulsó tu cambio a un nuevo sello?

Conocí gente que está en el sello y pude obtener consejos de primera mano sobre cómo es (el sello). También sabía que quería estar con un indie en esta etapa, así que me sentí bien. Lo bueno de la lista de Dirty Hit es que sus artistas son muy claros con su identidad creativa y esa (identidad creativa) definitivamente vino con el camino del artista incluso antes de firmar con el sello. Quería estar en un lugar donde pudiera decir: 'Así es como me gustan las cosas' y preguntar cómo podemos lograrlo.

Han pasado seis años desde su primer sencillo y ahora su álbum debut está en camino. ¿Cómo se siente estar en la siguiente fase de su carrera musical?

Esta será una analogía muy divertida pero, como alguien que es fanático del K-pop, muchos artistas, que son los más grandes en ese mundo (del K-pop), entrenan hasta por siete años, a veces más, antes de poder hacerlo. debut. Siento que he estado entrenando para mi debut y simplemente comprendiéndome a mí mismo y mi identidad. He estado preparándome para ese momento.

2024 parece apropiado (para lanzar mi debut). Suena raro, pero si hubiera debutado en la década de 2010, había muchas cosas que necesitaba descubrir. Si hubiera debutado justo antes de la pandemia, no había categoría alternativa en los Premios MOBO. La música alternativa no era reconocida como un género negro en muchos lugares.

En el ámbito político, hemos retrocedido (en progreso). Tienes que ser la primera persona en abrir la puerta y un ambiente de género. No se trata sólo de ser queer sino de necesitar una sociedad interseccional, ya sea que tenga que ver con raza o clase. Es molesto: no quiero tener que ser progresista, sólo quiero dejar algo y tener un espacio listo como el que hay para todos los demás.

Has mencionado que has aprendido sobre ti mismo junto con tu música. ¿Cómo fue ese crecimiento?

Me ha llevado desde el momento de conceptualizar Lava hasta entender cómo quiero presentar. Es bastante divertido porque creo que comprender la identidad de género me ha ayudado a comprender mi identidad de género. Con el género, crecí en Paramore y en muchas bandas como Bloc Party. También estaba inherentemente inmerso en la escena hip-hop del Reino Unido y no me sentía ni uno ni otro.

Crecí con muchos hermanos y muchas amistades masculinas muy cercanas y nunca pude identificarme con los estándares impuestos a la feminidad. No sentí que pudiera identificarme con eso. Pero, al mismo tiempo, crecí rodeada de tantas mujeres fuertes y el mundo me trató como a una mujer negra.

Ahora, saber que puedo aterrizar en algún lugar (identidad no binaria) que tampoco lo es y que puedo fluctuar, esto es exactamente algo que sentí en el aterrizaje de mi música.

Además de músico, eres director y artista visual. ¿Cómo se relaciona esa habilidad con tu música y expresión artística?

La dirección que estoy tomando es la construcción del mundo. Crecí un poco nerd y me encantaba abrir un libro o una novela gráfica y estar totalmente en ese mundo. Cuando era niño, leía un libro o veía una película y siento que soy el personaje durante toda la semana, incluso si fuera jodidamente Crepúsculo. Leí toda la serie, iba a la escuela y decía: 'bebé, soy un vampiro', y creo que es muy importante no perder eso nunca. Es muy importante mantener ese amor y esa fantasía, así que, para mí, se trata de crear eso para mi carrera musical. Se trata de crear una historia, crear una narrativa, un personaje y tener algo que la gente pueda seguir y recoger los pedazos.

¿Cuáles son algunos de los momentos queer en pantalla que te han inspirado artísticamente?

Definitivamente hay momentos televisivos queer que han provocado cambios en todo mi cerebro. El primero es Tiempo de Aventura y va a ser muy lindo, pero fue un momento temprano de comprensión queer; eran Marceline y la Dulce Princesa. Me vi muy fuerte en Marceline: tenía una situación familiar complicada y era mixta. Marceline fue interpretada por una persona mestiza y tiene el mismo cumpleaños que yo: ambos nacimos el 21 de mayo.

Tiempo de Aventura Era un programa de televisión para niños escrito con una trama lésbica, pero no había ninguna agenda política con eso. (Marceline y la Dulce Princesa) eran personajes realmente fuertes que tenían mucho sentido. Aprendí mucho de Tiempo de Aventura sobre cómo se puede hacer una televisión queer meta existencial que también sea agradable para los adultos. Quiero que mi música y mis proyectos futuros sean así. Quiero que puedas escuchar cada sencillo sin contexto y también que puedas escucharlo juntos para que puedas tener una idea más amplia de todo.

Hemos visto a muchos artistas interesantes crear sus propios mundos dentro de la música a través de conceptos de singles y álbumes, desde Tyler, the Creator hasta Rina Sawayama. Mientras celebramos tu próximo álbum debut, ¿puedes compartir tus álbumes debut favoritos de músicos queer?

Es muy gracioso que digas eso porque hay tantos artistas que crecí escuchando que eran queer pero no salieron del armario (hasta años después), específicamente Frank Ocean, Tyler, the Creator y Kele de Bloc Party.

No quiero que me categoricen ni me identifiquen en la escena queer. Este soy yo como artista y resulta que soy queer, pero eso es secundario. Muchos de mis primeros álbumes queer eran de gente queer, era música queer, pero eso era secundario respecto al sonido. El sonido llegó a todos y eso es también lo que espero hacer con mi música.

También hemos visto el éxito de artistas queer en el espacio alternativo, con artistas como Rina Sawayama y Boygenius…

¡Totalmente! Una cosa que diré sobre Boygenius es que, con suerte, (ayudando a la industria a reconocer) que existen diferentes grupos demográficos queer. La música que se suponía que era 'música queer' estaba tan sesgada hacia los hombres queer blancos (y sus gustos) hasta el punto de que personas que no eran artistas queer se convirtieron en íconos queer: todo estaba en el ambiente de club de chicos gay. Hay tanta diferencia ahora. Si nos fijamos en lo gay que son los Boygenius, es muy diferente a la brillante escena gay.