La estrella en ascenso del desaprendizaje cultura de competenciaLa influencia de Rina Sawayama en su carrera musical y su nuevo sencillo ‘Blame Me’
PALABRAS DE ZOYA RAZA-JEQUE
FOTOGRAFÍA POR Yasmin Suteja
Ahora es el momento de Ayesha Madon. Con la cara iluminada por un aro de luz, la actriz australiana de 26 años sonríe por Zoom. Y, por supuesto, está emocionada. En los últimos años, ha habido muchos factores en juego para Madon: ha recibido grandes elogios por su papel protagonista en la serie adolescente de Netflix. Desamor alto y obtuvo nominaciones, incluyendo la Premio de la audiencia de la AACTA a la mejor actriz y el Premio Logie al nuevo talento más popularA medida que se estrena la segunda temporada del exitoso programa, Madon se ha tomado las cosas con calma y se ha centrado en las áreas de su vida que más le importan: su salud mental y su familia.
Entonces, ¿qué significa “simplemente intentar sobrevivir” para un artista consciente de la fama que se avecina? Bueno, implica maratones de series. Bridgerton“mantenerse ocupada” y hacer tiempo para la música. Más que nada, Madon quiere mantenerse concentrada. Su sencillo debut ‘Eulogy’, una canción pop engañosamente alegre, reflexiona sobre cómo nos gustaría a todos ser recordados por aquellos más cercanos a nosotros. Ya sea que esté interrumpiendo La oficina Ya sea que haga bromas en su música o cante sobre los inconvenientes de los amores, el sonido de Madon se siente refrescante y completamente propio. Si bien la artista solo tiene dos sencillos a su nombre, la joven de 26 años tiene una idea aparentemente clara de su dirección, y eso incluye abrazar la música pop. “Empecé como una chica pop y luego, en algún momento, sentí vergüenza de ser una escritora pop”, dice. “Este sencillo, ‘Blame Me’, se siente como un pop puro y duro y nunca pensé que me permitiría lanzar algo así”.
Dar un paso valiente en una nueva dirección es lo que impulsa a Madon. Es aquí donde está haciendo su Olivia Rodrigo cambia de carrera y equilibra delicadamente la actuación y la música a medida que se hace cada vez más conocida por ambas. Pero, fuera de su carrera, también está creciendo: por primera vez se sincera voluntariamente sobre su homosexualidad y contempla quiénes son sus artistas LGBTQIA+ favoritos. Hablamos con la estrella multifacética para saber más sobre sus grandes planes como nueva artista.
“Euology” fue tu gran single y revela las capas de lo que puede ser la inseguridad y lo que pensamos sobre la perspectiva que tienen los demás sobre nosotros. ¿Qué inspiró esa canción?
Después Desamor alto Cuando salió, sentí que había una expectativa constante de ser perfecta y que todos me habían otorgado esa perfección. Pensé: “Joder, me gustaría darme cuenta de lo desordenada que soy” y me gustaría saber que nada es perfecto, ni siquiera la gente que veo en los programas de televisión. Me sentí exacerbada por la búsqueda de la perfección y por cómo la imperfección se vuelve un tema tabú del que hablar. En “Eulogy”, lo expuse todo porque sentía que no estaba a la altura de la imagen que me habían dado, no me parecía real.
En los programas de televisión, tu papel está escrito en un guión, te asignan un vestuario y se espera que encarnes a un personaje; todo está pensado para ti. Con la música, esa autonomía recae en ti. ¿Cómo fue afrontar esa diferencia?
Es una linda dicotomía tener autonomía en una (posición) y luego que la otra sea interpretativa. Abrir tu alma y ser vulnerable a través de tu arte es mi manera de abordar la música. Sé que muchos músicos prefieren escribir sobre personajes, pero mi música siempre es personal para mí y está ligada a mi vida. A veces, eso puede tener demasiado peso, por lo que puede ser divertido no tener siempre cosas sobre mí y vivir en un personaje donde tengo que interpretar el trabajo de un escritor.Desamor alto), ni siquiera tengo que promocionarlo. Simplemente saldrá y eso es todo.
La música tiene más autonomía. Es bueno poder contar mi propia historia y quién soy como artista y hacerme cargo de eso. La expresión también es muy necesaria. Así que diría que funcionan simbióticamente para mantenerme comprometido creativamente.
¿Qué desafíos ha supuesto para ti ser músico y actor?
He aprendido cuándo dejar de escribir. Cuando tienes autonomía sobre algo, puedes obsesionarte con ello durante demasiado tiempo y ser demasiado pedante al respecto hasta el punto en que el perfeccionismo simplemente te impide hacer cosas y tener impulso como artista.
En la interpretación, solo tienes tantas tomas como el director esté dispuesto a darte, y te enseña a colaborar porque no puedes elegir el montaje: tienes que dejar que el trabajo sea como es y confiar en los colaboradores que te rodean. Recordar que el arte no se trata de ti y sumergirte en el proceso tiene mucha magia. Por eso, creo que he aprendido a dejar de lado el perfeccionismo.
¿Fuiste capaz de entregarte a ese sentimiento y proceso con el nuevo single, ‘Blame Me’?
Mi proceso suele ser escribir por mí mismo. Me gusta mucho tener autonomía y control como artista. Escribí “Eulogy” por mi cuenta, la coproduje y produje la primera demo. “Blame Me” la escribí en una sesión. Nunca escribo música en una sesión porque siempre parece una versión un poco diluida de mí. Cuando escribí “Blame Me”, la verdad es que no me gustó la canción y necesité que me convencieran para publicarla. Con el tiempo, volví a estar en el estudio con Japanese Wallpape.r, Gabriel Strum, wHo produjo la canción y encontró su ritmo.
Lanzar ‘Blame Me’ ha sido un paso importante para confiar en los colaboradores y no pensar demasiado en lo que voy a publicar. Me retuve mucha música durante tanto tiempo que me sentí paralizado por no lanzar música, así que este sencillo ha sido muy importante para mí.
Nuestras identidades moldean la forma en que nos presentamos y experimentamos el día a día. En tu caso, ¿cómo ha influido en tu vida la comunidad queer o LGBTQIA+?
Hace dos o tres años que admití en voz alta que era bisexual. Parece algo reciente. Es bastante interesante ver cómo me siento atraído por las chicas. Mi primer beso fue con una chica. En realidad, nunca antes había hablado de mi sexualidad en ningún sitio, así que esto es bastante nuevo.
Mi primer beso fue con una chica llamada Louise y estaba enamorado de ella. Estaba en mi clase de interpretación cuando yo tenía como 11 años. Recuerdo que estaba mascando chicle y para besarla tuve que fingir que quería probarlo. Nos besamos y fue increíble. Desde entonces, tuve la sensación, pero estar rodeado de tantos creativos y lo mucho que se está normalizando. Me ha dado el coraje para sentirme cómodo en eso también. A veces siento que soy una persona queer falsa porque no soy un gran partidario de la cultura queer, a veces, siento que no basta con que me gusten las chicas.
Todos descubrimos nuestra homosexualidad de manera diferente, y no hay una manera correcta de sentirse “suficiente”. Algunas personas recurren al método lesbiano maestro, mientras que otras lo descubren sobre la marcha…
¿Qué es el documento maestro?
Se trata de un documental online que te invita a cuestionar tu sexualidad y a reevaluar la influencia de la heterosexualidad obligatoria. Es un libro muy compartido online y que analiza los motivos por los que te pueden atraer las mujeres. ¡Hasta Kehlani lo ha leído!
Cuando era niño, me sentía condicionado o manipulado para que pensara que era heterosexual. Ahora, cuando miro hacia atrás, veo todas esas señales como si hubiera estado enamorado de chicas toda mi vida, pero en mi cabeza pensaba: “¡Oh, eso no es nada!”.
En el espíritu del Orgullo, tenemos que preguntar: ¿quiénes son tus artistas LGBTQIA+ favoritos en este momento?
¡Chappell Roan! Reneé Rapp y… ¿Rina Sawayama es queer?
Sí, ¡es pansexual! ¿Qué fue lo que te atrajo de su música?
Rina Sawayama cambió por completo mi forma de abordar mi arte, al 100 %. Ella selecciona las cosas muy bien. Cada canción parece una canción de un género diferente, pero ella puede manejarlo todo y de alguna manera suena unificado. Hay algo en su trabajo que se siente profundo y ese fue siempre el tipo de música que quise hacer. Quería hacer música política, quería hacer música irónica y divertida; nunca vi a nadie hacerlo hasta que llegó Rina Sawayama. En cierto modo, ella cambió las reglas del juego para mí.
Acabamos de celebrar el Mes del Orgullo (¡feliz Orgullo!). ¿Qué mensaje compartirías, como parte de la comunidad, con los lectores LGBTQIA+?
Tengo un consejo y necesito seguirlo. Es uno que se aplica a mí y creo que se aplica a mucha gente, especialmente en una época en la que la gente está explorando su sexualidad. Es este: mi mensaje de orgullo es que no hay una forma correcta o incorrecta de ser una persona queer. Ese es mi mensaje de orgullo.
Tienes un puñado de singles interesantes, incluido “Blame Me”, que explora los inconvenientes de los amores. ¿Puedes contarnos cuáles son tus planes para tu EP?
Estoy en el proceso de armar un EP. La salud mental es importante para mí y es algo con lo que he luchado mucho en los últimos años. El Reino Unido es probablemente mucho más progresista que Australia, pero en Australia todavía no se habla lo suficiente de ello. Mi EP se centrará principalmente en mi salud mental y estoy entusiasmado por publicar un conjunto de trabajos. No va a ser un conjunto de trabajos perfecto y espero que no sea así, porque simplemente necesito publicar cosas que me gusten. Estoy aprendiendo a confiar en mis instintos en ese sentido. Así que este EP va a ser muy instintivo para mí y ese es mi objetivo.
El nuevo sencillo de Ayesha Madon ‘Blame Me’ ya está disponible.
La publicación Ayesha Madon de Heartbreak High es más que una estrella de televisión apareció primero en SentidoG.
