Como Malvado rompe récords de taquilla, domina la cultura popular y parece que llegará a la temporada de premios de 2025, es hora de intentar clasificar las versiones de “Defying Gravity”. Sí, creo que intentaremos clasificar las versiones de “Defying Gravity”.
“Popular” es genial, “What Is This Feeling” es muy divertido, “Dancing Through Life” ahora me hace pensar en Jonathan Bailey (siempre es positivo), pero no se puede negar, “Defying Gravity” es la canción que define a Malvado.
Podría decirse que es el momento del musical que lo consolidó como un éxito tanto entre la crítica como entre el público. En esta increíble adaptación cinematográfica, se traza una línea entre la primera y la segunda parte, dejando a los cinéfilos gritando por más. Con su mensaje de desobedecer las expectativas sociales, también es un poco gay.
Mientras que la versión OG es casi inmejorable, varios otros creadores de música han intentado hacerlo suyo. Eso incluye a la estrella de Girls Aloud, Kimberley Walsh, el elenco de Júbiloy um, una banda de punk rock. Así que allá vamos, aquí hay 9 versiones de Malvado‘Defying Gravity’, clasificado desde no tan bueno hasta positivamente espectacular.
9. Kimberley Walsh (2013)
Mira, estoy dispuesta a perdonar casi todos los errores cometidos por Girls Aloud y sus miembros. Lanzar “Beautiful Because You Love Me” en lugar de “On The Metro”; emprender una gira de reunión sin una migaja de música nueva; Nicola Robert dejando caer una biblia pop en Los ojos de Cenicienta y luego simplemente desapareciendo; Nadine Coyle haciendo Insaciable disponible SÓLO en Tesco; considérelo todo agua pasada.
¿Pero la floja versión de “Defying Gravity” de Kimberley Walsh? Inexcusable. Esta versión desalmada funcionaría bien para la portada de radio de Superdrug o como acompañamiento de una película navideña de Hallmark, pero no debería figurar en la discografía de la misma mujer que participó en “Call The Shots”.
8. Colaboración (2018)
escuchando Gran Bretaña tiene talento La versión de Defying Gravity de los ganadores Collabro es como transportarse en el tiempo a una era de la televisión en la que los programas de competencia de talentos todavía eran relevantes, Richard y Judy todavía plagaban nuestros televisores y esos anuncios de Suricata estaban en la cima de su popularidad.
Si bien definitivamente es una versión útil de la canción, algo falta en “Defying Gravity” de Collabro, como si le hubieran quitado cualquier pintura facial verde o deseos mágicos y lo hubieran reemplazado con el olor a gel para el cabello y betún para zapatos de hombre. Podría ser peor, al menos no tenemos que sentarnos y escuchar a Simon Cowell una vez que termine.
7. Fábrica de punk rock (2023)
¿Alguna vez pensaste que “Defying Gravity” necesitaba atraer más a los fanáticos de los patinadores profesionales de Tony Hawk? ¡Pues estás de suerte! La interpretación de Punk Rock Factory del Malvado La canción suena como si viniera como una pista extra en la edición de lujo de un CD de Blink-182.
La canción, lanzada en 2023 como parte del álbum. Es sólo una etapa por la que estamos pasandove a la banda tomar el número musical y pasarlo por un filtro pseudo-punk para crear una toma única que, lo ames o lo odies, sigue siendo una versión popular de la canción. Si pasa el filtro del punk rock o aterriza en el pozo del nu-metal es otra cuestión. De todos modos, los fanáticos del punk nunca pueden ponerse de acuerdo sobre qué es realmente el punk.
6. Idina Menzel (2008)
Para alguien que encarnó absolutamente la grabación del elenco original de “Defying Gravity”, junto a su G(a)linda, Kristin Chenoweth, no tiene sentido que la versión pop solista del tema de Idina Menzel simplemente no tenga… eso.
Lanzado como parte del tercer álbum de estudio de Menzel, Estoy de piela interpretación tiene un toque pop y, obviamente, ningún conjunto o Glinda la respalda, de ahí proviene gran parte del impacto y la seriedad emocional de “Defying Gravity”. Las voces están ahí, obviamente. El cinturón es más cinturón que cualquier cinturón que se haya usado antes. Sólo le falta un poquito de Oz Dust. No está mal, obviamente. Pero tampoco diríamos que es tan bueno.
5. Kerry Ellis (GAY Remix y variados, 2008-2011)
La estrella de teatro Kerry Ellis ha interpretado a Elphaba tanto en el West End como en Broadway, y aunque su versión en el escenario era similar a la versión OG, en 2008 lanzó una versión rock con Brian May de Queen en la guitarra.
Si bien el pesado tamborileo de la guitarra eléctrica y los tambores añaden un poco de empuje, esta versión suena como Avril Lavigne si Avril Lavigne comenzara su carrera en Julliard. ¿Pero la versión GAY? Absolutamente desagradable, pero al estilo de cuatro noches en Gran Canaria. Parece que cuesta 50 peniques, pero sin duda nos llevará a la pista de baile de Two Brewers.
4. Elenco de Glee (2009)
Posiblemente una de las versiones más conocidas de “Defying Gravity”, la versión de Glee de la canción es lo más cercano que estaremos a una parodia de Weird Al Jankovic, con letras posiblemente menos vergonzosas también.
Apasionada, bien grabada e innegablemente queer, la portada mantiene adorablemente la energía y el carisma de la canción original con el beneficio adicional de molestar a tus amigos con las trivias de Glee en todo momento. No se preocupen, fans que no son de Glee, al menos no se repite “Don’t Stop Believin’” una vez más.
3. Megan McKenna (2022)
Megan McKenna de “He comido gachas para ese c**t/En los brazos del ángel” Gran Hermano Celebridad La fama de los memes ofrece, con diferencia, la mayor sorpresa de esta lista, ya que resulta que su versión con tintes country es realmente encantadora.
Su voz tiene una cualidad aterciopelada pero frágil que resalta el sentimentalismo de la canción, y si bien se adapta más a un pequeño y acogedor bar en Barking, la ciudad natal de McKenna, que bajo las luces de Broadway, es una escucha genuinamente agradable. Ella domina los riffs y la energía también aumenta hacia el final. B+, Megas.
2. Idina Menzel y Kristen Chenoweth (2003)
La versión OG de Idina Menzel y Kristen Chenoweth es, por supuesto, la canción que ayudó a conseguir Malvado como uno de los mayores éxitos de Broadway del siglo, y no es difícil ver por qué. Tiene toda la magia de un clásico de Disney, acrobacias vocales de sus protagonistas que definen el género y un instrumental que aumenta, se contrae y vuelve a aumentar hacia un crescendo verdaderamente eufórico.
Las letras de Stephen Schwartz sirven como un mensaje de empoderamiento simple pero universalmente comprendido, lo que significa que sólo puede rivalizar con “Over The Rainbow” de Judy Garland en términos de mago de oz-Impacto cultural relacionado. RuPaul lo dijo una vez mejor: “¡No tienes que reinventar la rueda, la rueda está bien, niña!”
1. Cynthia Erivo y Ariana Grande (2024)
Y aquí estamos: la última versión, de Cynthia Erivo y Ariana Grande, de la banda sonora oficial de Wicked: The Movie. Y por los ajustados pantalones Fiyreo de Jonathan Bailey, está bien.
Puede que sea un sesgo de actualidad, pero no debería sorprender que esta versión esté donde está en nuestro ranking. La voz de Cynthia es incomparable, y la angustia entre los dos amigos que están tan dolorosamente “felices el uno por el otro” es suficiente para hacer que cualquier oyente rompa a llorar al volver a escucharlo. También hay algo en el último “ESPERO QUE ERES FELIZ” de Ariana cuando los guardias irrumpieron para tratar de detener la fuga de Elphaba que realmente nos hace cosquillas.
Y, por supuesto, tenemos que darle flores al nuevo y mejorado “AHH-AHHHAHHEHAHEEAAAA” (NB: no estábamos seguros de cómo escribir esto) de Cynthia. Realmente bueno. Lo único positivo es que la versión de la banda sonora es mejor que la película, ya que dividirla en diecisiete segmentos diferentes daña el impulso de la película que tememos.
¿Cuánto es cuatro más cuatro? ¿Cuál es el tiempo pasado de comer? ¿Qué es skate con sus dos primeras letras? COMIÓ.
Malvado Ya está en los cines.
