Abordar la pandemia del SIDA en el cine es a menudo, comprensiblemente, un asunto profundamente melancólico. Sin embargo, La misteriosa mirada del flamenco ofrece una nueva visión a través de la cual explorar este momento de la historia queer.
La misteriosa mirada del flamenco marca un impresionante debut cinematográfico del escritor y director chileno Diego Céspedes. La película ofrece una alegoría de la pandemia del SIDA, un retrato colorido y humorístico de una familia elegida enmarcado como un drama occidental salpicado de realismo mágico.
Ambientada en 1982, Lidia (la recién llegada Tamara Cortés), de 11 años, alcanza la mayoría de edad en un pueblo minero en el desierto de Atacama, Chile. La joven es la bebé de una familia elegida de artistas LGBTQ+, todos los cuales la cuidan intensamente. Pero Lidia está acurrucada bajo el ala del cariñoso Flamingo (interpretado por Matías Catalán) y bajo el cuidado matriarcal de Mamá Boa (Paula Dinamarca).
Los artistas queer organizan espectáculos nocturnos para los mineros en la cantina local hasta que comienzan a difundirse rumores sobre una enfermedad misteriosa y mortal. En busca de alguien a quien culpar, el pueblo se vuelve contra esta extraña familia y teoriza que la enfermedad se transmite a través de una mirada compartida entre hombres enamorados y que no existe cura conocida.
“Toda buena película tiene algo extraño”.
“Lo que está pasando ahora mismo en el mundo, con este nuevo fascismo, es porque no nos miramos a los ojos”, dice Céspedes a SentidoG. “Pro individualismo, y simplemente nos olvidamos de que tenemos a alguien frente a nosotros. Cuando ves a otra persona a los ojos, puedes entender si está sufriendo, si está feliz, tiene una extraña sensación de que necesita decírtelo, puedes entender todas esas cosas, pero eso lo extrañamos, y eso hace que la mirada sea algo muy poético”.
El manejo que Céspedes hace del deseo que se vuelve monstruoso está hábilmente elaborado con imágenes impresionantes y resonancia conmovedora. También, La misteriosa mirada del flamenco no rehuye el hecho de que las figuras que más apoyan la vida de Lidia son este grupo de personas queer y trans. Sin embargo, la película llega en una época en la que el pánico moral en torno a las personas trans en presencia de niños es un tema revelador.
La génesis de este proyecto fue la joven protagonista con la relación central de la película de Lidia y Flamingo, que recuerda a la propia familia de Céspedes. “Cuando era pequeña veía a mi hermanita pintarle las uñas a mi hermano mayor mientras hablaban de la familia, esa intimidad la veo en mis hermanos, y la veo en Flamingo y Lidia”.
“¿Por qué necesitamos mentirnos unos a otros? ¿Por qué necesitamos amarnos unos a otros?”
Con La misteriosa mirada del flamencoCéspedes quiso acercarse al mundo a través de los ojos de un joven, una perspectiva “pura”. “Siempre digo que Lidia no se pregunta qué tiene su familia entre las piernas, simplemente siente amor y ternura”, explica el director. “Ese fue el mayor regalo de contar la historia a través de los ojos de un niño, la pureza del alma”. Al mismo tiempo, esa mirada juvenil del mundo plantea interrogantes que Céspedes también quiso que abordara la película: “¿Por qué sentimos este miedo? ¿Por qué tenemos que mentirnos? ¿Por qué tenemos que amarnos?”.
Desde el principio, se establece que Flamingo está enfermo y, lamentablemente, sus días juntos están contados. A medida que avanza la enfermedad, Flamingo le confiesa a Lidia: “No me imagino ir al infierno sin ti”. Es una frase bellamente devastadora, dice Céspedes, que también le recuerda algo que su hermano podría haberle dicho a su hermana pequeña. El cineasta aporta profundidad real a los personajes, e incluso las actuaciones secundarias reciben atención individual. Momentos así sirven para solidificar la unidad familiar en torno a Lidia.
“Para mí Flamenco no es un personaje trans”, añade Céspedes. “Los personajes que son trans los interpretan actrices trans. Él interpreta a una transformista, y en aquella época estaba menos claro que hoy”. Flamingo y Lidia son la introducción de los espectadores a esta cálida familia elegida, pero el primero es el tema de uno de los momentos más difíciles de la película.
“Los personajes que son trans son interpretados por actrices trans”.
Aunque este retrato de la lucha queer está lleno de energía brillante, trajes brillantes y humor mordaz, la película no está exenta de agresividad. En una escena, enmarcada por el director de fotografía Angello Faccini desde la distancia e iluminada por la luz de la luna, la velada de Flamingo se convierte en una salida brutalmente peligrosa. Céspedes reconoce que representar un momento de violencia puede resultar difícil para algunos espectadores, pero esas escenas eran vitales. “No se puede simplemente evitar la violencia… Para cada persona queer, creo que es nuestra decisión cómo mostraremos (la violencia) al mundo. Lo puse ahí conscientemente porque es un color que necesitamos pintar en nuestro gran cuadro”.
La misteriosa mirada del flamenco se une a un creciente canon de historias queer originales, pero Céspedes discrepa con la etiqueta de “cine queer” aplicada a su película. Él comparte: “Creo que en la industria, cuando se habla de películas queer, lo dejas de lado, y no lo es, lo queer está en todas partes. Toda buena película tiene algo de queer”.
A medida que historias y personajes LGBTQ+ más diversos llegan a la pantalla grande, la noción de Céspedes tiene algunas posibilidades de superar los límites de lo que, narrativa o estéticamente, se considera “cine queer”.
“Aislar a este individuo y tratar de ponerle muchas etiquetas, aunque eso a veces sea un instrumento que nos ayude a acercarnos al mundo, es dejarnos de lado”, agrega también Céspedes. “Como: ¿qué etiqueta eres? Olvídalo. A veces no la necesitamos, simplemente vemos a un ser humano”.
La misteriosa mirada del flamenco está disponible para transmitir en MUBI a partir del 15 de mayo.
